CONTRAPUNTO. RADIO GREDOS SUR 107.6 FM

DE LUTERO A LA DIETA DE WORMS, PASANDO POR EL FUTURO DE EUROPA.

2012-02-05T12:55:00.000-08:00

Una vez que el lento pero ineludible transcurrir del tiempo nos lleva una vez más a la conclusión de que no hay futuro sin pasado, y que las certezas del presente a su vez se corresponden siempre con la comprensión del mismo; hemos de llegar a la convicción de que, a menudo, el aquí y el ahora, no está sino jalonado de citas con el pretérito imperfecto, aquél que reservamos para las acciones que están inacabadas, o que más concretamente creíamos inciertamente finalizadas.

Y si estas afirmaciones son más o menos ciertas aplicadas en el terreno de la generalidad, si las trasladamos al terreno de la Historia, se convierten en las guardianas por excelencia del control, superando abiertamente los límites de la cronología.

Una vez más, referirnos a Europa como El Viejo Continente, ha de tener sus consecuencias. Así, el Mundo Conocido, en todas sus acepciones, tiene precisamente en la Historia de éste, y sobre todo en las consecuencias directas e indirectas de sus situaciones, la causa directa de su presente, e incluso de su futuro.

Europa constituyó el centro por excelencia del mundo conocido. Todo lo que en ella acaecía, ya fuera en el plano de lo Social, lo Político y, sobre todo lo Filosófico-Religioso, se extendía a modo de consecuencia inexorable por el resto de lugares del mundo, ya fuera por la acción dominante que sobre muchos de éstos territorios se llevaba a cabo, a modo de metrópoli, o bien directamente mediante la acción pasiva de dejar que el libre tránsito del tiempo hiciera que la importancia de todo lo pactado y/o acordado terminase por implantar, con la misma certeza con la que sabemos que la corriente del río, por fuerte que sea en su cauce alto, acabará por ser suave en su desembocadura, sedimentando con sosiego los detritos que con tanta ferocidad fueron arrancados en su fase erosiva.

Y así, siguiendo estos principios, es con los que no podemos ni debemos sorprendernos de las consecuencias, ni mucho menos del devenir de los acontecimientos que circunscribieron el devenir de los tiempos que acaecen en el transcurso de la Dieta de Worms.

Desde la declaración a cargo de Teodosio Emperador del Cristianismo como Religión oficial del Imperio, hasta la segregación del Imperio Romano en dos, dejando inexorablemente en manos de los invasores Francos y Hunos del Norte su suerte, que acabaría por cercenar definitivamente su existencia a lo largo del siglo V; al menos en lo que concierne al Imperio Romano de Occidente; cierto es que el cúmulo de esfuerzos posteriores que con Carlomagno se llevaron a cabo, y que ya desde mediados del siglo VIII fructificaron en lo que acabaría constituyéndose como el Sacro Imperio Romano Germánico, parte en realidad del procedimiento en principio meramente formal de llevar a cabo una serie de reuniones incipientes, y ni tan siquiera periódicas, en las que los distintos príncipes francos, siendo éstos tanto laicos como religiosos, acordaban una serie de acciones más o menos coordinadas, que incipientemente podía asemejarse a una Política Común, precursora de futuras interpretaciones. Es lo que se denominaba Reichstag.

De ahí, al definitivo Sacro Imperio, hay tan sólo un paso, el que se da mediante la incorporación definitiva del coeficiente de unidad que aporta la Religión, más concretamente la Cristiana, que Europa es lo mismo que decir el segmento Católico, Apostólico y Romano.

Desde el Concilio de Nicea, año 313, el Cristianismo había triunfado en la ardua labor que supone erradicar todas las primitivas creencias, y a todas las viejas deidades, que inexorablemente acompañaban en su expansión a los bárbaros pueblos del Norte. Por eso, desde las tribulaciones a las que Franciscanos y Dominicos habían sometido a ésta estabilidad a mediados del Siglo XIII, cuando la discusión en torno a si la túnica que llevaba Cristo era suya, o le pertenecía sólo en usufructo; acabaron por denodar de manera definitiva la realidad de aquél enfrentamiento, que no era otro que el de ver si la Iglesia, como institución, tenía o no derecho a poseer riquezas, como en extremo ocurría. De ahí, a postular definitivamente a la Iglesia como órgano válido de cara a poseer gobiernos reales, como ocurría con muchos Obispos Príncipes, constituía una realidad a la que unos y otros no iban a renunciar, como la Historia demostró, con las acciones de Clemente VI contra el por entonces Emperador.

Estos hechos, o más concretamente las consecuencias que trajeron aparejadas, hicieron que un incipiente Emperador, por entonces enero de 1521 Carlos I de España, no pudiera por nada del mundo permitir que las consecuencias derivadas del acto de clavar en la puerta de la Iglesia del Castillo las que constituyen 95 tesis de Lutero, dieran píe a un nuevo cisma.

Pero ¿Quién es ese Fraile? ¿Por qué sus afirmaciones pueden tener consecuencias tan dramáticas?

Martín Lutero es un fraile Agustino que, desde su ingreso en la Orden, está profundamente dedicado a la obtención de conocimiento procedente del análisis directo de las Escrituras. Tal es su dedicación, que no durará en emprender la ingente labor de proceder con la traducción de éstas a las diversas lenguas, empezando como es lógico por el alemán.

De tal acción, o más concretamente del exhaustivo ejercicio de análisis y consulta de información original al que se ve forzado, se deriva una profunda crisis de fe que tiene su origen en la comprobación de las desinencias que se observan entre lo expuesto por las Escrituras, y el comportamiento que se observa en los medios eclesiásticos, que para nada tienen que ver con las enseñanzas originales.

Poco a poco, LUTERO va confeccionando lo que primero sería un catálogo de desinencias formales, para terminar consolidando todo un desorden estructural que parece demostrar la incongruencia existente entre los presupuestos de la Protoiglesia, y las consecuencias de los comportamientos de su época por parte de los dignatarios eclesiásticos.

Poco a poco, LUTERO va avanzando en sus denuncias, que rápidamente llegan a oídos del Papa, el cual actúa cuando las acusaciones alcanzan el capítulo de las bulas, a saber, ejercicio activo de indulgencias que, siendo en principio virtud inexcusable del Papa, son en realidad tratadas como un negocio.

Lutero es convocado a la Dieta en abril de 1521. Allí no sólo no se retracta de sus afirmaciones, sino que tras pensarlo durante todo un día, lleva sus acusaciones al extremo de renegar de la autoridad del Papa, negando con ello el debido respeto a la autoridad del esquema eclesiástico.

El resultado no por conocido es menos dramático. LUTERO es condenado en categoría de Hereje, de manera que ningún Cristiano que le de muerte puede temer pena alguna de brazo secular o de cualquier otra orden.

Europa se tambalea con el nacimiento de la Contrarreforma.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

DE NUEVO, MÓZART.

2012-01-29T12:05:00.000-08:00

Si bien es cierto que no podemos dejar pasar la ocasión de conmemorar el 256º Aniversario del nacimiento del ingente W.A. MÓZART, no lo es menos el hecho de que hacerlo limitándonos a desplegar una más de las infinitas revisiones que de su biografía existen, constituiría, además de una burla a la originalidad, un desmán respecto de las ingentes posibilidades que otros aspectos nos proporcionan.

Si afirmar que el contexto histórico y situacional constituye la piedra angular respecto de la que se articulan tanto la vida como la obra de cualquier autor clásico, semejante afirmación alcanza, referida a MÓZART, un sentido difícil de conceptualizar. Resulta que intentar explicar la vida y la obra del ingente compositor, es imposible sin proceder previamente con el análisis, para nada somero, de los acontecimientos sociales, políticos e incluso religiosos, que se dieron en torno a la segunda mitad del siglo XVIII, y en torno a los cuales estableceremos el franco binomio en base al cual, su vida y obra serían inconcebibles enmarcados dentro de cualquier otra época.

Su nacimiento, enmarcado dentro de los primeros compases de la segunda mitad del siglo XVIII, veintisiete de enero de 1756 para más seña, queda rápidamente inscrito dentro de los tiempos pre.revolucionarios. Así mismo, la especial ubicación que, en términos de estrategia añadida a la politología podría desprenderse de su nacimiento en el por entonces mismísimo centro del Sacro Imperio Romano Germánico, bien podría venir a anticiparnos una pista desde la cual proceder con una reconstrucción fiable de lo que podría haber sido la vida del autor.

El siglo XVIII, sobre todo en su segunda mitad, y qué decir de sus postrimerías, se erige como el valuarte en torno al cual comprender los movimientos a partir de los cuales se vehiculan los planteamientos que terminan por confeccionar el teatro de operaciones desde el cual concebir la actual Europa.

El cúmulo de cambios estructurales que paulatinamente irán viendo la luz a lo largo del mismo, conforma un marco nuevo en el que todos y cada uno de los pilares fundamentales que constituyen la unidad tratada, a saber Economía, Sociedad, Política y Religión, sufren un vuelco de tamaña magnitud que, podemos afirmar sin demasiada conjetura, modifican sin posibilidad de vuelta atrás el marco del Sistema, emplazando a los contemporáneos de manera inexorable, a una nueva Realidad.

En términos económicos, el definitivo auge de una todavía reciente realidad social, cual es la burguesía urbana, provoca la rápida implantación de una nueva realidad, cual es la del asentamiento definitivo de un grupo económico que, procedente de la revolución urbana del siglo XIV, reclama con fuerza una posición. Lo novedoso de la situación se muestra cuando su constitución económica, derivada del análisis de la procedencia de sus riquezas, demuestra la imposibilidad de agruparlos rápida y fácilmente dentro de un nuevo apartado de la Plebe. Al no proceder sus beneficios del Sector Primario, para entendernos no proceden ni de la explotación de las tierras ni de la producción agropecuaria de ninguna índole; parecería lógico tender a ubicarlos con la nobleza. Sin embargo, al no disponer de acreditaciones terratenientes, y no disponiendo tampoco de dinastía nobiliaria, resulta imposible semejante catalogación sin saltarse las premisas básicas del Antiguo Régimen.

En definitiva, se hace imprescindible la adopción de un nuevo término, el de Burguesía Urbana, destinado a acoger a esta nueva realidad, que por otro lado resultará imprescindible a la hora de conjeturar los cambios que se avecinan.

Entramos así de lleno en una nueva Sociedad. La que procede de comprender unos cambios que se suscitan desde el momento en el que se hacen imprescindibles explicaciones innovadoras a partir de las cuales conjeturar un nuevo mundo, el que procede de comprender que los cánones vigentes son obsoletos.

La Burguesía, demasiado rica para ser chusma, y sin carácter dinástico para ser nobleza, verá en la Cultura un arma imprescindible en pos de conceptualizar de manera asequible su verdadera naturaleza. De ésta manera, los movimientos Ilustrados, que a la sazón promueven la gran revolución a partir de la consignación de que el poder absoluto del Rey no puede encontrarse amparado en su vínculo para con Dios; se erigen en el arma definitivo que metafóricamente cortará la cabeza de las Monarquías Absolutas.

La aparición de elementos como Rousseau, el cual promoverá activamente semejante revolución, introduciendo la variable de la acción del Parlamento como vehículo que reste poder al monarca, constituirá la piedra a parir de la cual intuir el asentamiento definitivo del Despotismo Ilustrado a saber el primer ejercicio verdaderamente argumentado en pos de restar poder al monarca.

Si bien resulta evidente que las pretensiones originales del político y filósofo francés no eran tan idílicas, no es menos cierto que la manipulación que de una y otra parte realiza, acaban por conformar de manera realmente válida una nueva realidad impensable poco antes, y que nos lleva de aquél ·”El Estado soy yo”, a un menos problemático “Todo para el Pueblo, pero sin el Pueblo.”

Lo más importante de todo, radica en una circunstancia a la que tal vez no se le ha prestado la suficiente atención, a saber, las nuevas formas de hacer y de entender que desde la nueva clase social se van imponiendo. A saber, hasta éste momento, las revoluciones constituían actos en los que se disparaba primero, y se preguntaba después. Intrigas, manipulaciones y asesinatos, daban pie a guerras que desgajaban territorios y sociedades. La causa, el carácter bipolar de la Sociedad, convertía en irreconciliables las posturas de unos frente a las de otros. Sin embargo, la aparición de ésta nueva realidad social aporta una nueva visión, si cabe además más pragmática, en tanto que su reciente llegada la deja libre de odios intestinos.

Además, el hecho para nada ilusorio de que su riqueza proceda del comercio, hace fuerte al máxima de que lo peor que hay para sus negocios es la guerra en sí misma.

Es así que la entrada en acción de la variable Cultura, erradica de manera definitiva el monopolio que respecto de la explicación acerca del carácter de las cosas llevaba a cabo la otra realidad, a saber la Religión. La entrada en escena de filósofos de la talla de Inmanuell KANT, promueve definitivamente la instauración de una época en la que los principios naturales propios del Hombre recuperan, mediante el ejercicio de la Filosofía, el terreno que la Religión les había arrebatado, mediante la puesta en práctica del conocido efecto alienador.

Y como prueba manifiesta y si cabe más que gráfica, cabe citar el colapso que se origina a partir de la ruptura entre El monarca y Dios, o mejor dicho entre las decisiones de gobierno, y su aparente infalibilidad en tanto que procedentes de alguien cuya autoridad está, supuestamente sancionada por Dios.

Con todo ello, podemos afirmar de manera definitiva que la corriente innovadora que la Música de MÓZART constituye, se encuentra así mismo enmarcada dentro de una serie de cambios estructurales que se van produciendo a medida que el propio genio se va desarrollando, acompañando con ello de manera inexorable tal desarrollo, y marcando de manera definitiva todos y cada uno de los cambios que le son propios.

De ésta manera, los viajes que MÓZART lleva a cabo por las cortes europeas, mostrando sus creaciones, que llevan implícita su originalidad genial, acaban convirtiéndose en catalizadores que permitirán a las clases que acceden a su música comprender paulatinamente los cambios que se están preconizando.

De esta manera, la originalidad del compositor, no es sino el anticipo genial de una nueva Realidad, de un Nuevo Mundo.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

MONSERRAT CABALLÉ, 1962-2012, LA CONSOLIDACIÓN DEFINITIVA DE UN TIEMPO DIFERENTE.

2012-01-15T12:17:00.001-08:00

El nacimiento, el doce de abril de 1933 en Barcelona, de Monserrat Concepción Bibiana CABALLÉ, constituye el detonante obvio de uno de los acontecimientos más trascendentales de los acaecidos en todo el pasado siglo XX en lo atinente al Bell Canto, no sólo atendiendo a considerandos nacionales, sino, qué duda cabe, a los internacionales.

Junto a las evidencias que pueden desprenderse de lo propio de la época en que se produce el alumbramiento, unido a la humilde condición de la familia, convierten si cabe en más importante el esfuerzo que hubieron de llevar a cabo tanto la propia Monserrat, como evidentemente la familia, esfuerzos encaminados la canalización formal de unos atributos y una predisposición para la música que la joven mostraba de manera más que evidente. Gracias a la equilibrada disposición de todos estos elementos, Monserrat CABALLÉ logra finalizar sus estudios musicales tras doce años de incansable labor, en el transcurso de los cuales, junto a la especial predisposición para el bel cantístico, rama técnica de la interpretación lírica especialmente destinada a la ejecución de ópera en general, y oratorio y lied en particular; se puso igualmente de manifiesto su gran capacidad de trabajo, fundamentado en la ingente capacidad para el sufrimiento desde la humildad.

Si bien el hecho que justifica traer hoy aquí a colación a tan insigne intérprete pasa por el indefectible hecho del homenaje del que fue objeto el pasado siete de enero, con motivo de la conmemoración de los 50 años de su estreno en el Teatro del Liceo de Barcelona, con el papel principal de la Ópera de Strauss, Arabella de R.STRAUSS, lo cierto es que el estreno de la CABALLÉ sobre las tablas del Liceo, tiene lugar el trece de abril de 1953, donde en el transcurso de una gala de fin de curso, interpreta Il Ciarlatano.

Pensar que la carrera de la soprano ha estado siempre saludada por el éxito, constituiría un absurdo, a la par que injustamente le restaría a la misma preponderancia. Así, tendrá que ser tras acumular varios fracasos, que la cantante decida emigrar fuera de España, constituyendo en este caso en la ciudad suiza de Basilea su refugio. Allí es oída por el Director del Teatro Comunal de la Ópera, quien la designa como principal en La Flauta Mágica, hecho que acontece el 1957. Si bien el suceso es importante en sí mismo, conlleva el salto a otros papeles, como serán La Boheme, ese mismo año.

Una vez activada definitivamente la carrera de intérprete, ésta comenzará a prodigarse por todo el mundo, si bien, haciendo gala del compromiso que en todo momento ha mantenido para con su tierra natal, se presentará puntualmente año tras año para estar presente en todas y cada una de las Temporadas de Ópera del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Así mismo, esto no será óbice para no poder igualmente decantarse por las satisfacciones qué, llegado ese momento, le empezarán a llegar procedentes de sus compromisos internacionales. Sin embargo, todo esto habría tan sólo permitido consolidarla como una más, en el largo elenco de intérpretes del Bell Canto.

El gran acontecimiento diferenciador tendrá lugar el veinte de abril de 1965. con el Carnegie Hall de Nueva York a rebosar, la titular de la obra, la Soprano Marilyn Horne sufre una indisposición que hace del todo imposible su aparición en escena. Es la ocasión de Monserrat CABALLÉ.

El papel de Lucrecia Borgia en la obra de G. Donizzeti alcanza en la tesitura y la técnica de Monserrat un nivel hasta entonces desconocido. A ello hay que añadir la habilidad de dramatización que presenta la intérprete. El resultado es inmediato a la par que evidente, más de media hora de ovación, y unas críticas inmejorables en todas las publicaciones al uso del país.

A partir de ese momento, se prodigan los papeles. La Traviata, Salomé, Aída tienen siempre cabida en el dilatado repertorio de una intérprete incansable para el trabajo, a la vez que inaccesible para el desaliento. Todas estas cualidades, unidas a su capacidad para el trabajo incansable, la llevan al dominio de una técnica que le faculta para acceder a registros inaccesibles para la mayoría de sopranos, lo que unido a su trabajada técnica le llevan a manejarse con soltura en papeles de obras de autores tales como Wagner o el propio Strauss, desconocidos para otros. En términos cuantitativos, el catálogo de personajes interpretados supera la cifra de los ochenta.

Todo esto consagra definitivamente a Monserrat CABALLÉ como una de las más importantes intérpretes de Ópera no ya del panorama nacional, sino del mundo. Prueba de ello son sus distinciones, que superan a lo meramente artístico, ya que van desde El premio a la mejor cantante del mundo en Nueva York, obtenido en 1968. La medalla de oro del Teatro de 1972, hasta la obtención de la medalla comendadora de las artes y las ciencias de la Academia francesa.

En la actualidad, su participación activa en la UNESCO, junto a su actividad en pos de la mejora de las condiciones de vida en el mundo, constituyen su mayor acicate.

Por ello, desde aquí unimos nuestro aplauso a los recibidos por merecidos en ese homenaje recibido con motivo de la conmemoración de los cincuenta años de estreno en el Gran Teatro Liceo de Barcelona.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

DE LA NAVIDAD, LA INFANCIA Y AQUÉLLOS MARAVILLOSOS AÑOS.

2012-01-06T16:33:00.000-08:00

Una de las cosas sobre la que sin duda más de acuerdo estaremos, será la que preconiza la especial relación que existe entre la Infancia, y la celebración de la Navidad. A nadie le cabe la menor duda de que, la presencia de los niños incrementa, por no decir que devuelve, el espíritu navideño a unas celebraciones que, los adultos, como ocurre con tantas otras cosas, hemos mancillado, imprimiendo en las mismas el sello de la perdición que, en este caso, adquiere la forma de consumo excesivo, hipocresía para con los que nos rodean, y toda esa sucesión de hechos de los que no vamos a hablar aquí ni ahora.
Sin embargo, igual de adecuado resulta exponer que, de manera similar, la celebración de la llegada de los Reyes Magos constituye, superadas invasiones de tradiciones ajenas, uno de los momentos de mayor satisfacción para nuestros niños. Pero llegados a éste punto, y una vez más, conviene preguntarse. ¿Quiénes fueron, qué representan, y desde cuándo se acuña la tradición de los Reyes Magos?

Si nos atenemos a la transcripción escrupulosamente canónica, la única reseña efectuada en las Sagradas Escrituras a éste respecto aparece brevemente en el Evangelio de Mateo, II- 1-12. En el mismo, se menciona a los Magos. Sin embargo ha de iniciarse desde tal reseña una larga aventura encaminada a encontrar a los mencionados, a saber hombres devotos cuya vida cambió a raíz de la fenomenal experiencia vivida. De la mencionada experiencia, aparecen pronto testimonios recogidos tales como las Actas de Tomás, del siglo III, complementadas y mejoradas a continuación por el Opus Imperfectum in Matthaeum, correspondiente al Siglo V. Estas obras vienen a consolidarse como la base de la Tradición Latina Occidental, aceptándose con ello la base de que habrá de ser a lo largo del tránsito que va de la Alta a la Baja Edad Media, donde se van creando los diferentes componentes.
El episodio del viaje encuentra eco en autores como el Pseudo Agostino Enrique de LIEJA y Rodolfo de SAJONIA. Siendo en las páginas del mencionado LIEJA donde aparecen los orígenes de la procedencia oriental, complementado luego en páginas del mismísimo Marco POLO. Los orígenes reales se recuerdan en las Crónicas pseudo dionisiacas del Libro de Colonia. Sin embargo, es la existencia de una ingente cantidad de noticias en la que se entrecruzan las tradiciones orales, las que acaban por conformar una inmensa leyenda surgida en torno a un suceso real

La existencia de la Fábula más bella del Mundo contada en toda la Historia, hunde sus orígenes en el año 70 d.C, momento en el que un autor que escribía en arameo, en la época en la que los ejércitos de Tito destruían Jerusalén, da lugar a lo que se conoce como Evangelio de San Mateo. Es tan sólo Mateo el que narra como habiendo nacido Jesús en Belén de Judea, siendo los tiempos de Herodes III el Grande, llegaron hasta el lugar unos magusàioi venidos de oriente, en busca de “El Rey de los Judíos”, del que habían visto la estrella.

Cuando sobre el monte Vaus, en el día del nacimiento de Jesús, se avistó una estrella más luminosa y brillante que el sol, los tres reyes se pusieron en camino. El mencionado monte queda identificado como el Savalán, la cima más alta de Acerbaiyán, en la Persia noroccidental. La tradición latina medieval le llama Vaus “Monte de la Victoria”.

Partió Melchiar rey de Nubia y de Arabia. Era el más bajo de los tres, y carecía de esposa y concubinas.
Del reino de Godolia y de Saba partió Balthasar; y partió Jaspar, el más alto de los tres, oscuro de piel como los etíopes, siendo rey de Tharsis y Eriseula, la isla donde la mirra crece en plantas que son como doradas espigas.
Habiendo salido los tres de lugares diferentes siguieron a la estrella. Eran tiempos de paz, y nadie les cerraba las puertas. Caminos desconocidos, cauces fluviales, desiertos, pantanos, todo se transformaba a su paso en vías de sencillo tránsito. Y fue así que en la encrucijada, bajo el Calvario, a dos millas de Jerusalén, los tres Reyes Magos se encontraron. Hablaban lenguas diferentes, y procedían de tierras muy lejanas, pero les bastó con verse para comprender que los tres perseguían el mismo fin

Llevaban para el niño regalos procedentes de la Casa de Salomón, y de su Tiempo, el cual hay que recordar perteneció una vez a Alejandro, hijo de Filipo de Macedonia, y a la Reina de Saba.
Entraron en Belén hacia la hora sexta, esto es hacia el mediodía, poniendo así fin a un viaje que había durado trece días. Ofrecieron dones preciosos. Melchor trajo oro, símbolo eterno de la Divina Majestad y la Realeza. Baltazar ofreció incienso como símbolo de sacrificio y divina potestad. Gaspar ofreció Mirra, símbolo funerario y signo de la fragilidad humana.
Melchor ofreció una manzana de oro, y treinta denarios áureos. La manzana había pertenecido a Alejandro Magno, fundida a partir de parte de los tributos de las provincias del Imperio. Alejandro la sostenía en su mano como si se tratara del mundo del que era dueño.
Los treinta denarios áureos eran los mismos que Abrahán había llevado desde Ur hasta Hebrón, con los cuales había comprado el terreno para la sepultura de su familia. Téraj, padre de éste, los había hecho acuñar por el rey de Mesopotamia. Con aquellos mismos denarios José sería vendido a los ismaelitas. Muerto Jacob, los denarios fueron mandados a la Reina de Saba, para la compra de perfumes que engalanaran el sepulcro de Jacob y de José, quedando con ello adscritos al tesoro del Templo en la época de Salomón. Cuando los árabes tomaron el Templo, en tiempos de Raboamm, los denarios pasaron a ser custodiados por el Tesoro del árabe, de donde los cogió Melchor. Pero durante la huída a Egipto María perdió los denarios que iban envueltos, junto con el resto de presentes, en un fino paño de lino. Fueron encontrados por un pastor beduino el cual, atormentado por una enfermedad incurable fue a Jerusalén, donde Jesús lo curó y convirtió, El pastor le ofreció el antiguo hato, y Jesús lo depositó en el Templo. Allí, el Sacerdote encendió el incienso de Baltazar y, en el tercer día previo a la Pasión, tomaron los treinta denarios para pagar a Judas. De la mirra se sabe que una parte fue mezclada con el vinagre ofrecido a Jesús en la cruz, y la otra fue añadida por Nicodemo a los perfumes que luego serían utilizados en el entierro del santo cuerpo.

Cumplida su misión, los Tres Reyes regresaron a sus tierras. Pero ya no estaba la estrella para guiarlos. El viaje que antes había durado trece días, necesitó ahora de dos años, con la participación de guías e intérpretes.

Pasaron los años, y el apóstol Tomás los encontró todavía sanos y viejos. Se hicieron bautizar, y difundieron la palabra del Señor, por todo Oriente, consagrando una capilla en el mismo monte Vaus.

A la muerte de Tomás, acaecida en la India Superior, los tres reyes convocaron a obispos, sacerdotes y nobles, y les propusieron continuar la obra. Durante años Melchor, Gaspar y Baltazar continuaron con sus encuentros, hasta que una nueva aparición de la estrella presagió sus muertes. Melchor murió con 116 años, Baltazar tenía 112 y Gaspar 109.

Así termina la epopeya de los TRES REYES MAGOS.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

DE CUANDO LA TRADICIÓN NOS RECUERDA QUE EL PRESENTE NO ES MÁS QUE UN NIÑO QUE DESCANSA SOBRE LOS HOMBROS DEL PASADO.

2012-01-03T11:49:00.000-08:00

Parece realmente que fue ayer, y sin embargo ya estamos aquí, consumiendo con verdadero ahínco el primer transcurrir de un nuevo año. Y a modo de seña, de faro imperceptible de ese aparente hecho cual es el cambio de calenda, el Concierto de Año Nuevo se posiciona ante nosotros, para brindarnos uno de los más bellos espectáculos de los que en muchas áreas podemos hoy en día disfrutar.

Y es que, La Orquesta Sinfónica de Viena, y el especial elemento que pasa a conformar un motivo especial que se manifiesta en la cantidad de variables a las que realmente afecta el hecho como tal.
Superado desde un primer momento el terreno del acontecimiento estrictamente musical, El Concierto por excelencia, pasa a convertirse en uno de esos grande hitos sociales que embargan el campo de lo aparentemente reservado a la tertulia social, para pasar a convertirse en una de esas citas cuya asistencia bien podría sumergirnos en el terreno de la Historia, más concretamente en una de esas corrientes propias de otra época, en las que la asistencia a los eventos musicales, constituía en sí mismo no ya sólo un hito de distinción, sino abiertamente un punto de obligado cumplimiento si de verdad se quería estar acorde a los tiempos.

Pero más allá de todo eso, el Concierto de Año Nuevo, se convierte, un año más, en el acontecimiento musical por excelencia. Como todo el mundo sabe, acceder a una de las butacas de la Sala Dorada de la MUSIKVEREIN DE VIENA, lugar desde el que se interpreta el Concierto, siempre a cargo de la Orquesta Sinfónica de Viena, es todo un alarde de poder.

Hundiendo sus raíces en la Historia, el Concierto tiene su origen en 1939, concretamente en el 31 de diciembre de ese año, fecha en la que Clemens KRAUSS lleva a cabo la primera dirección.

Desde entonces, hasta hoy, si bien de manera interrumpida, El Concierto se ha convertido en la cita por excelencia no sólo para el público, sino en especial para los Directores de Orquesta ya que, como es sabido, ser elegido para esa dirección, constituye toda una salvedad. Un maravilloso empujón para unos, o el broche de oro a una carrera para otros.

Intentar comprender el Concierto de Año Nuevo, sin entender antes a los Strauss, se convierte no ya en labor compleja, sino en acto épico.
La Familia STRAUUS hunde sus raíces en los primeros años del Siglo XIX, y se prolonga hasta el primer cuarto del Siglo XX. Si bien es Johann Strauss Padre (1804-1849) el fundador de la estirpe, los verdaderos éxitos notorios en Dirección e interpretación, los conseguirá Johann Strauss hijo (1825-1899). Éste último, rivalizará de hecho durante los pocos años en que coincide activamente con su padre, en pos de conseguir la categoría de maestro de la familia.

El éxito de la Familia Strauss radica, principalmente, en el talento con el que desarrollan las variables propias del Romanticismo Tardío, utilizando para ello la elocuencia del Valls. El Vals, un tipo de música cortesana, entendida como chabacana en ciertos ambientes, había estado, hasta que los Strauss la rescataron, considerada como un mero instrumento destinado al divertimento mordaz de los miembros de la Corte de Centroeuropa del XVIII. Poco a poco, va ascendiendo estructuralmente en la cadencia de baile, hasta convertirse a finales del XVIII en el baile que todos conceptualizamos como propio de los Salones Señoriales del Sacro Imperio Romano Germánico, no siendo hasta la Corte de los Luises de Francia que obtendrá definitivamente su prestigio.

La Familia Strauss lleva a cabo el ejercicio final. Con un loable trabajo de recuperación documental por parte del padre, y un ejercicio de marcado talento por parte del hijo, el vals evoluciona hasta su actual concepción, logrando con ello formalizar uno de los acontecimientos más excelsos de la fenomenología musical actual.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

LA NAVIDAD COMO FENÓMENO MULTIDISCIPLINAR.

2011-12-25T14:58:00.000-08:00

25 de diciembre, festividad de Navidad. Pocos son, sin duda, los acontecimientos que logran poner de acuerdo a tanta gente, a lo largo y ancho de éste, nuestro mundo.

El nacimiento de Jesús, el llamado Cristo, no por indiscutible, en tanto que tratado como fenómeno estrictamente humano, alcanza tintes de hecho trascendental en tanto que, una vez acaecida su muerte, convergerán sobre él, de manera inevitable, a la par que notoria, multitud de acepciones entre la que destaca, qué duda cabe, la de Mesias.

Antes de centrar nuestro interés en el fenómeno individual, el de Jesús de Nazaret como hombre no obstante relacionado con Dios, consideramos se hace imprescindible proceder con la exposición de unas mínimas nociones, atinentes tanto a hechos metafísicos, como a otros escrupulosamente humanos.
Así, uno de los hechos fundamentales que convierte a Jesús en una figura de primera magnitud ya sea por el tratamiento humano, como por el trascendental, procede de la especial naturaleza con la que el mismo trató las circunstancias propias al fenómeno de la Creencia, en este caso concreto, de la creencia personalizada, en un solo Dios.
El concepto del monoteísmo, simplificado de manera suma en la convicción de que en realidad todo el Poder Divino que rige en última instancia nuestro destino mortal, pasa por una sola mano, es un concepto realmente complejo, no ya en tanto que revolucionario para la época, que lo es, como por el esfuerzo infausto que se hace imprescindible para poderlo concebir, en un tiempo, como el que tratamos, en el que las Culturas por excelencia, la griega y la romana, sistematizan su más que complejo marco de creencias en un intrincado mapa de deidades basadas así mismo en la convicción politeísta, esto es, en la existencia de un Poder Multidisciplinar, que afecta no sólo a la concepción que del Poder Divino se tiene como tal, sino incluso al reparto que del mismo se hace entre los diferentes dioses.

De esta manera, la concepción, defensa y posterior imposición de una Doctrina Monoteísta, requiere de unos condicionantes previos muy fuertes así como ampliamente anclados en las convicciones de aquéllos a los que va dirigida.
La Tradición Judía es, no sólo por pertenecer a uno de los pueblos más antiguos, una de las más ricas en este aspecto. A los datos conocidos en tanto que compartidos con el nuevo saber, el procedente del Cristianismo en tanto que ramas que proceden de un tronco común, la nueva doctrina bebe con la satisfacción del que sabe que puede saciarse, de las múltiples fuentes que le proporciona su raíz común, la que procede de la ingente documentación del Pueblo Judío.
En base a esto, El Mesías habrá de nacer en Belén de Judea, pequeña aldea distante apenas diez Kilómetros de la tumultuosa a la vez que imponente Jerusalén, centro por excelencia de la Cultura, la Política y resto de actividades que de importancia se realizaban en el Mundo Judio.
Pueblo orgulloso donde los haya, el Judaísmo, que no separa concepción religiosa, de concepción política, y que tiene en el Sagrado Consejo del Sanedrín al instrumento vertebrador de su orden, no puede soportar las continuas humillaciones a las que se ve sometido por parte de un Imperio Romano que, en su imparable avance, ha convertido a la soberbia Comunidad de Galilea en una mera y aparentemente sin importancia provincia del Imperio, entregada a un Gobernador incompetente, en tanto que prebenda en pago de algún favor.

La situación se ya insostenible. Acudiendo entonces a las mencionadas Escrituras, aquéllas en las que supuestamente el Pueblo Judío puede acceder al conocimiento de todo lo que se avecina, se encuentra una profecía que afirma que “…en Belén de Judea, y fruto de una descendiente de la “Tribu de David”, nacerá el Mesías, aquél que viene a liberar a su pueblo.”
Mesías puede conceptualizarse en términos religiosos como Salvador, pero en términos más humanos es igualmente el libertador. Si cogemos el potencial que esta segunda acepción presenta, y la sometemos a la consideración de un pueblo orgulloso de su Historia que, no obstante se encuentra sumido en la humillación de verse vago el yugo de Roma, tenemos todos los ingredientes para conciliar de manera bastante aparente la linealidad de acontecimientos que todos conocemos.

En lo atinente exclusivamente al hecho de la Natividad, hemos de decir que el único documento aceptado por la Iglesia Católica que se manifiesta a tal respecto, es el Evangelio según San Mateo. Dicho documento, está escrito, tal y como ocurre con la mayoría de documentación relativa a Jesús de Nazaret, y que viene a conformar todo el Catálogo de Referencia Sacra, a saber Las Sagradas Escrituras, bastantes años después de la muerte de su protagonista. En este caso concreto, la fecha de consolidación del Documento ha de ser asumida por referencias internas a hechos acaecidos en torno al año 70 d.C. Esto es. Más o menos en torno al momento en el que las Legiones de Tito arrasan Jerusalén, y el Templo.
Escrito en Arameo, la Lengua vernácula en la que se expresa el hombre medio de la Judea del momento, es rápidamente traducido al griego, como forma culta de Lengua una vez que el proceso de Romanización, todavía no instaurado, hace que otras, y no precisamente la imposición de una Lengua como el Latín, sean las que ocupen la cabeza de los dignatarios romanos.
El documento original se pierde, haciendo así imposible del todo su constatación, o más concretamente la del curioso hecho de que éste Evangelio sea el único que refleja los datos en relación al Nacimiento de Jesús. Entendiendo el mismo como un acontecimiento de tamaña magnitud, no parece lógico no ya que éste Evangelio sea el único que lo refiera, sino que lo sorprendente es, en si mismo, el hecho de que en ningún otro aparezca. De ahí la importancia de poder acceder al original en arameo, en pos de comprobar si en el mencionado se refleja tal y como lo hace en la copia griega, o si por el contrario se trata de una contaminación posterior, probablemente interesada.

Por ello, resulta especialmente sorprendente que la Iglesia Católica siga rechazando, por tacharlos de apócrifos, otros documentos, fundamentalmente griegos, en los que se hace mención específica al hecho, si bien evidentemente contado de otra manera, con otros personajes, y dando píe a otras conclusiones. Pero de eso, qué duda cabe, hablaremos en otro momento.

En cualquier caso, de lo que nadie puede dudar, es de que nos encontramos ante una de las más bellas fábulas de la Historia de la Humanidad.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

BEETHOVEN, EL ESLABÓN QUE FALTA PARA ENTENDER MÁS QUE UN SIGLO.

2011-12-17T11:35:00.000-08:00

A la hora de catalogar el gusto por la música clásica, muchos son los que aparentemente presentan dificultades. Sin embargo, matices, sutilezas y cualquier otra cortapisa queda enmendada desde el momento en el que rehacemos el concepto, y decimos aquello de “concepto de la música clásica una vez fallecido L. v BEETHOVEN.

Sin entrar en disquisiciones conceptuales, metódicas o de estilo, nadie podrá negar, haciéndolo de manera científica, que el mundo de la composición clásica se activa en 1685, con el nacimiento de BACH, y se retira, al menos en algunos de sus aspectos fundamentales, tras la muerte de BEETHOVEN, en 1827. En medio, a modo de árbitro y displicente, la figura del otro ingente, W. a. MOZART.

Cuando el diecisiete de diciembre de 1770, en Bonn, por aquél entonces todavía territorio del Sacro Imperio Romano Germánico, veía la luz Ludovicus van BEETHOVEN, pocos, con excepción hecha de su padre, podían anticipar en él los atisbos del ingente músico y creador en que se convertiría.
Nacido en el seno de una familia absolutamente humilde, el joven Ludwin se ve rápidamente inmerso, muy a su pesar, en la corriente absorbente que a su alrededor desencadena su padre, un hombre víctima del alcohol que, partiendo de las conceptualizaciones musicales que hará su propio padre, el abuelo de Beethoven, que en su momento formó parte del coro de Corte Electoral de Colonia; llegará a la conclusión estrictamente personal de que, si Mozart con siete años componía triunfalmente, su hijo también podría hacerlo.
De esta manera, el niño es víctima de un acoso musical terrible. Primero será su propio padre quien gestione la formación, pero en cuanto esta da sus frutos, y las capacidades del joven Beethoven despuntan, se hace imprescindible la contratación de un maestro.
La tarea recae en Cristian Nottfol Neefe, persona que resultará fundamental en la vida del genio que hoy traemos a colación no ya sólo por la sólida formación musical con la que le dota; sino más bien por tratarse de la primera persona que realmente supo atisbar las verdaderas capacidades del todavía niño. No se trata sólo de que NEEFE formara sólidamente al niño, que lo hizo, se trata más bien de la labor de propaganda que entre la nobleza primero, y el clero después, llevó a cabo de su pupilo. Así, en 1782, con un Beethoven de apenas once años, NEEFE escribió en una revista de Música: “de continuar así, no dudo de que estamos ante el nuevo MOZART.”

La acción de su maestro resulta fundamental para que el joven acceda como Músico a la Corte del Príncipe Elector del Sacro Impero Maximiliano Francisco, hecho éste que, además de proyectarle de largo como músico, le posiciona de cara a los viajes por Austria, que se convertirán en fundamentales para BEETHOVEN. El primero de ellos, en 1787, se convertirá en la necesaria escapada que pone fin a la presión familiar. Además, gracias a las ingentes recomendaciones, accederá a un talentoso elenco de figuras en el campo de la música, pero también de la Filosofía y principalmente de la Literatura, que renovarán definitivamente su forma de concebir el mundo, abriéndole a nuevas perspectivas que pronto explorará con su música.

Todo esto, unido a su inagotable talento, le abrirán pronto las puertas del éxito, Se acabó el dar clases, o el tocar en pago. Ahora la flamante y emergente aristocracia se subasta sus obras, así como sus ejecuciones tanto como intérprete como a modo de director. La nueva clase, los banqueros centro europeos, ven en él y en su nueva música, que cabalga entre el clasicismo para finalizar en el romanticismo; las nuevas formas de la nueva época que sin duda se está gestando.

A todo esto, Europa bulle en grito de Revolución. La desencadenada en Francia, con Napoleón a la cabeza, posiciona a las emergentes Cortes Europeas. Así, mientras Alemania y Gran Bretaña se preparan para dar la batalla a Francia, y parar así en sus propias tierras el afán renovador que la Revolución puede acabar por llevar peligrosamente hasta sus poderosos imperios; otros derivados de la segregación del propio Sacro Imperio Romano ven en el afán revolucionario su tabla de salvación.

A título personal, el propio BEETHOVEN no negará nunca su afecto por los movimientos revolucionarios. Abiertamente considera en público su aprecio por Napoleón y sus tesis. Sin embargo, su incipiente sordera, evidente a partir de 1801, viene a coincidir con el hecho de que Napoleón se nombre a sí mismo Emperador. Esta circunstancia desencadena la ruptura no ya con los argumentos, sino con la persona, lo que se pone de manifiesto con la anécdota de que el propio compositor arranca la primera página de la Sinfonía nº 4, Heroica, porque contenía el nombre de Napoleón.
Esta sinfonía es una muestra del talento y del genio creador del maestro. No sólo dura el doble de lo habitual en una sinfonía, sino que su primer movimiento, dura más de veinte minutos, algo impensable hasta ese momento. Pero más allá de eso, la virtud de la obra se encuentra en el hecho de suponer el anticipo del que será el romanticismo musical. Su segundo movimiento, una marcha fúnebre, dará pie al tremendo hecho según el cual, al enterarse de la muerte de Napoleón Beethoven vino a afirmar que él se había anticipado a la misma creando la música que acompañaría tan triste catástrofe.

Así, su extensa creación, que abarca todos y cada uno de los campos de lo clásico, revolucionan de manera imprescindible la música, cambiando acciones contemporáneas, y anticipando otras futuras.

Finalmente, en marzo de 1827, la muerte le alcanza. De nuevo, la figura de MÓZART se hace presente en la medida de que si en el caso de éste Adsrael se encuentra a solas con él, en el caso de BEETHOVEN la muerte le encontrará rodeado de amigos,
Será enterrado el 29 de marzo, celebrado su funeral en la Iglesia de la Santa Trinidad. En el oficio sonará el Requien en Re Menor de MOZART. Además, se encontrará el Testamento de Heiligenstadt, documento redactado en 1802, y que revelará mucha información sobre la parte más atormentada de la vida personal de L. V. BEETHOVEN.

Luis Jonás VEGAS.

ENRIQUE IV EL DISPLÁSICO EUNUCOIDE QUE DECIDIÓ LA CONSTRUCCIÓN DE ESPAÑA.

2011-12-10T11:55:00.000-08:00

En pocas ocasiones la falta de acción, o más concretamente la inoperancia de un monarca, ha supuesto tamaña repercusión para el devenir histórico de un Pais. Enrique IV, rey de Castilla, representa sin duda ninguna el comportamiento que a más altas cotas puede trasladar esta acepción.

Muchos son los intereses que pugnan por convencernos a todos de que la Historia de la Verdadera España, que no la verdadera Historia de España, comienza con el legado de Los Reyes Católicos, aparentemente causantes directos de la unificación de reinos, y en consecuencia elementos determinantes a la hora de concebir con detenimiento los ciernes de lo que luego constituirá la unidad nacional propia de la futura España.

Sin embargo, lejos de caer en el juego tramposo de negar este hecho, sólo una salvedad ha de ser llevada a cabo. En condiciones normales, Isabel la luego llamada “La Católica”, jamás debió ascender al trono de la incipiente España.

El 28 de febrero de 1462, nace, fruto del matrimonio entre Enrique IV de Castilla y Juana de Portugal, la Princesa Juana, aquella a la que la historia conocerá burdamente como La Beltraneja.

Única heredera legítima al trono de Castilla, Juana verá desde muy joven ligada su trascendencia a la de su tía, la por aquél entonces infanta Isabel, hermana de su padre, al ser esta su madrina de bautizo.

Apenas comenzado mayo de ese mismo año, las Cortes, convocadas en la por entonces ya Villa de Madrid, trasladadas luego a Toledo, la juran como heredera de los reinos, dejando clara la excepción hecha para el caso de que no naciera hijo varón.

Sin embargo, la inoperancia apática de su padre, hecho éste que se manifestaba en todos los campos, incluido el de Gobierno, unido al continuo debilitamiento que provoca para con la institución regia, a la que debilita continuamente con el nombramiento de favoritos que sangran al Estado con la excusa de hacer lo que la corona no hace, acaba por confeccionar un marco magnifico para la creación de una nobleza militar que crece en poder de manera directamente proporcional a como lo pierde la propia corona.

La situación se hace insostenible, estallando de forma definitiva en 1464, cuando los nobles levantiscos, con Juan de PACHECO, Marqués de Villena a la cabeza, lanzan el Manifiesto de quejas y agravios, documento en el que por primera vez aparece reflejada la afirmación de que la Infanta Juana no es hija legítima del monarca, sino que procede de la acción de D. Beltrán DE LA CUEVA, otro de los favoritos del rey, y otro de los que luego le traiciona. Pero el manifiesto va mucho más allá. Afirma que, el juramento efectuado en Toledo, y que elevaba a Juana a su actual rango; no es ahora válido por producirse bajo coacciones del propio Beltrán.

Ejecutada ya la primera parte del plan, los magnates hostiles al monarca proceden de manera efectiva con la siguiente, que inexorablemente pasa por elevar al joven Alfonso de Castilla, hermanastro de Enrique IV, a la condición de legítimo heredero. Primero proceden con la llamada Sentencia de Medina del Campo, cuyo concepto y justificación no pasa tanto por llevar a cabo reformas en los reinos, como por debilitar de manera definitiva el poder y la autoridad del monarca.

Y a todo esto, ¿qué hace el monarca? A una reconocida ambigüedad sexual, certificada en documentos de la época, hay que añadir la igualmente justificada necesidad de la Reina, en este caso Juana de Portugal, de buscar “soluciones externas” a sus carencias, hecho este igualmente constatable en documentos de la época, que manifiestan un carácter abrumador, lo que hace si cabe más contradictorio todo lo explicado.

Por todo ello, y una vez que la manifiesta apatía del Rey es ya escandalosa, la nobleza insurgente pone en marcha el bochornoso espectáculo de La Farsa de Ávila. En el acto, un rey representado por un tentetieso es vapuleado uno por uno por todos los nobles, siendo finalmente depuesto simbólicamente como Rey por el propio PACHECO. Y ratificado el acto por el Arzobispo de Toledo, el belicoso Alfonso CARRILLO. Quedaba entonces designado como heredero al trono el joven Alfonso de Castilla, quien hubiera sido Alfonso XII.

Las condiciones para un encarnizado enfrentamiento civil estaban sobre la mesa. El bando regio, a falta de de la resolución de un monarca que defendiera sus derechos y los de su hija, estaban defendidos por linajes nobiliarios como los Mendoza. Los intereses de los revolucionarios, que como excusa enarbolaban la defensa de un joven de once años, parecían estar de enhorabuena.

Pero entonces, la peste acaba con la vida del niño en julio de 1468. Mas los intereses de la reforzada nobleza levantisca no decrecen, y continúan con sus pretensiones, ofreciendo la corona a una joven Infanta Isabel, que con 17 años presenta no obstante una fortaleza de carácter poco común, que hará mucho más difícil para los nobles manejarla, que como habían pretendido manejar al niño Alfonso.

Como prueba, septiembre de 1468. El Pacto de los Toros de Guisando firmado “en pos de sosiego y del bien del Reino”, sitúa definitivamente a Isabel como heredera legítima del trono. Enrique desiste de defender la honorabilidad y el derecho de su hija, amparándose no ya en su condición de bastarda, sino en lo ilegítimo del matrimonio para con Doña Juana de Portugal la cual, como dando efectividad a estas afirmaciones, lleva dos años alejada de la Corte, certificando que “de un año a esta parte no ha usado limpiamente de su cuerpo”, llegando a tener dos hijos con Pedro de Castilla.

Ante semejante comportamiento, las impredecibles aspiraciones de Isabel al trono, cogen fuerza. Demasiada tal vez, y por ello se produce un nuevo giro en los acontecimientos cuando la nobleza le vuelve la espalda, respaldando los derechos sucesorios de Juana, lo que ocurre en 1470, cuando Enrique y Juana de Portugal nombran a la infanta Princesa de Asturias, “que de allá adelante oviessen por princesa y legítima sucesora heredera a su muy amada hixa Juana y que la jurasen con aquella solemnidad que para el tal caso se requería.”

La muerte de Enrique IV, acaece en la noche del 11 al 12 de diciembre de 1474. Como su propia hija dice, “acaece por serle dadas yerbas y ponzoñas, de las que después falleció”. Deja un escenario propicio para una Guerra de sucesión entre una joven Juana de doce años, y una Isabel que rápidamente se proclama Reina. El acuerdo de Tercerías de Moura pone fin a las aspiraciones de Juana, en 1479, al obligarla a ingresar en un convento, en Lisboa. En esta ciudad vivirá hasta su muerte, acaecida en 1530, a los 68 años de edad.

De esta manera, una dinastía, la TRASTAMARA, cambia para siempre los designios de España.

Luis Jonas VEGAS.

5 DE DICIEMBRE, DOSCIENTOS VEINTE AÑOS SIN MOZART.

2011-12-03T11:31:00.000-08:00

Pocas son las personas que pueden decirse tan influyentes en la Historia, y no sólo en la fenomenología directamente achacable a la Música, como lo que puede achacarse el ingente Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.

Para algunos un indiscutible genio, más que un hombre, para otros un voraz devorador del talento de otros; al final lo único indiscutible es que Amadeus no dejó indiferente a nadie.

Con un talento ingente sólo superado por su precocidad, el joven MÓZART ya se paseaba con cinco años y la interesada compañía de su padre por las Cortes Europeas, deslumbrando con su música a la más alta aristocracia del Viejo Continente, dando de inmediato cuenta a propios y a extraños de las capacidades sorprendentes que desde la más tierna infancia cultivó, poniendo de manifiesto los aprioris que sin ningún género de duda le llevarán a ser considerado el gran valuarte del género Clasicista, a la par que le encumbrarían a un ganado puesto de honor en la Historia de la Música de todos los tiempos.

Su Salzburgo natal estará lleno de su música a partir de 1756 hasta su traslado definitivo a Viena, capital imperial, hecho este que tendrá lugar en 1781. Antes de ese momento, la historia tendrá que discutir sobre uno de los hechos más misteriosos a la par que morbosos de este capítulo, cual es si la relación entre el joven Mózart y su padre, Leopold, fue una relación sana, o si por el contrario estamos ante uno de los que podríamos identificar como primeros casos de explotación de un talento infantil. La única realidad llegados a este punto, pasa por la demostración tangible de que Leopold, músico al servicio del Príncipe-Arzobispo de Salzbursgo, abandonó todo para dedicarse a la formación musical de su hijo. Y los resultados no se hicieron esperar. La demostrada y a la sazón prestigiosa habilidad que el padre de Mózart tenía en el terreno de la formación musical, unida al imposible de cuantificar talento que para la música, composición y ejecución demostró rápidamente el joven, hicieron que rápidamente Europa cayera rendida a los pies de un niño tan genial como inmisericorde, tan brillante como desmedido, que hacía de su música, y de la ejecución de la música de otros en el violín o en el piano, sus dos fundamentales caballos de batalla, una forma de enfrentarse a la vida, si bien algunos cronistas de la época dirán que es más bien una forma de enfrentarse a Dios. Prueba de ello lo constituye el allegro para teclado en do mayor. KV 1b, la que podemos considerar la primera obra compuesta por el joven, a la edad de cuatro años.

La fascinación que el joven Amadeus despierta en el mundo que le rodea, alcanza su punto álgido en aquella que es capaz de infundir en su padre. Músico mediocre en tanto de la valoración de sus composiciones, su condición de ferviente católico, le llevará a considerar el don de su hijo como procedente directamente de las decisiones de Dios. Esto, unido a su conocida categoría en el terreno de la didáctica de la música, le llevarán a considerarse como divinamente destinado a confeccionar el mejor marco vital y de formación que acabe por garantizar en su hijo la consecución de los logros a los que está destinado. Para ello, no dudará en abandonarlo todo, incluso su puesto en la Administración del Sacro Imperio Romano-Germánico, y dedicarse íntegramente a desarrollar y canalizar las cualidades manifestadas por el joven vástago. Así, acompañará siempre a su hijo, primero en las muchas horas de ejecución de música en el teclado, clavecín, clavicordio y piano, instrumentos que desde los cuatro años el niño ya tocaba; para saltar más tarde al terreno de la composición, donde un Mózart niño hará sus primeros pinitos componiendo desde antes de los cinco años.

Pero lo que empezó siendo una obligación ética, se acabó convirtiendo en una “obligación de compartir con el mundo el ingente talento con el que Dios ha sonreído a mi hijo.” Así, finalmente, la situación se volvió insostenible cuando a partir de 1762, 12 de enero para más seña, contando Amadeus seis años, su padre creyó en la obligación de proclamar este milagro ante el mundo, como una obligación ante su país, su Rey y su Dios.

A pesar de todo, y sin caer por supuesto en la trampa que puede suponer analizar con filtros del presente elementos del pasado, lo cierto es que la relación entre padre e hijo fue siempre muy estrecha. Así, una vez que la aptitud para la composición del vástago hubieron superado con mucho a las mostradas por el progenitor, este decidió abandonar su actividad musical, para dedicarse en cuerpo y alma a la formación de un niño que ya, a esas alturas, dejaba claro a cualquiera que tuviera la fortuna de escucharle, que iba a cambiar para siempre la historia de la música.

A todo esto, la relación de Mózart con el poder, o más concretamente sus peculiaridades y excentricidades, le confieren una nota de dominio muy del agrado de unos nuevos gobernantes, que se tienen que ir acostumbrando rápidamente a una nueva forma de gobernar en la que la relación del soberano con su pueblo no sólo es diferente, sino que por primera vez en muchos siglos, puede comprenderse como de tal relación.

La superación del Absolutismo como forma de Gobierno, evolucionado hacia el Despotismo, configurará un nuevo teatro de operaciones en el que el Humanismo propio de la Ilustración devolverá al hombre, en su más diversa acepción, a la posición que nunca se debió dejar arrebatar en cuestiones de ética y moral, en las que, por otra parte la religión, también tendría mucho que decir al respecto.

Así, la irrupción en escena de los nuevos valores estéticos, alejados por altisonancia de los excesos propios del Barroco tardío del que procedemos, abonan de manera inestimable el terreno para que la nueva música, el clasicismo, de la que Mózart será mayor y virtuoso ejemplo, se hagan con el poder absoluto en Cortes como la del propio Maximiliano II, Luis XV en Versalles, y Jorge III en Inglaterra. De esta manera, la adopción por parte de la burguesía y la nobleza de unos nuevos cánones de belleza, aunque fuera solamente por aquello de guardar las apariencias, máxime cuando un enfrentamiento con la incipiente burguesía urbana no era interesante, si tenemos en cuenta que era de las bolsas de esta de donde procedía la mayor parte del oro que sustentaba a las coronas y sus guerras; promovieron definitivamente a Mózart y a su música al altar del poder, en forma de relación de dependencia de estos.

Más este tipo de relaciones son intensas en tanto que efímeras. Así, la translocación en la escala de poder de un noble por otro, hacía caer en desgracia consigo a toda la camarilla de seguidores que le eran propios. De esta manera, Mózart vio una y otra vez como sus esfuerzos eran continuamente destruidos en parte por su capacidad para establecer vínculos de dependencia con personalidades complicadas, como puede ser el caso ocurrido con el sucesor del Príncipe-Arzobispo de su ciudad natal, con el que las acaloradas y continuas broncas eran de dominio público. Estas circunstancias, tuvieron como consecuencia una última época del genio realmente difícil. Enfermo, con la alcancía no tan repleta como debería ser de esperar, y continuamente enfrentado a su esposa, Constanza, de la que vivía largas temporadas separado, la realidad es que la vida de Mózart no alcanzó las cotas de felicidad que a priori podrías ser esperables.

Alcanzado en los últimos años de su vida por parecidas ansias a las experimentadas por su padre, el verse obligado a vender su talento al mejor postor una vez rota la relación con el Príncipe de Salzburgo, verse necesitado de buscar mecenas terminó de asquearle, promoviendo sus últimos años hacia una continua crisis que sin duda acortó su vida.

Apegado en el último año a la composición de su Réquiem, esta obra, junto a otra que tenía que entregar para celebrar la coronación del Archiduque, absorbieron definitivamente sus últimas fuerzas, hasta el punto de que murió con las últimas páginas del Réquiem sobre su cama, inconsciente por las fiebres, posiblemente reumáticas que lo mataron, balbuceando en delirios la percusión del movimiento lacrimosa del Réquiem, a las doce y cuarto de la madrugada del cinco de diciembre de 1791.

Amortajado con las estructuras masónicas, en cuya estructura había ingresado unos pocos años antes, recibió funeral en la Catedral de San Esteban siendo enterrado en el cementerio de ST Marx de Viena, en un entierro de tercera categoría que necesitaba de tres florines de complementos para el coche fúnebre, para acabar finalmente en una fosa común, siendo convenientemente cubierto de cal viva.

Así, una vez más, la ingente capacidad de Mózart provocó una explosión de fervor en su público, que provocó el llenado de salas con posterioridad a su muerte, en contraste con el tétrico abandono que sufrió en su entierro.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

JOAQUÍN RODRIGO, EL NACIONALISMO VISTO A TRAVÉS DE UNA GUITARRA.

2011-11-26T18:20:00.000-08:00

Cuando el 22 de noviembre de 1901 nace en Sagunto, pocas son las circunstancias que pueden hacer presagiar que tanta, tan prolífica, y extendida durante tantos años, habrá de ser la carrera de Joaquín RODRIGO. Pocos pueden decir con la autoridad del maestro, que sus decisiones habrán de ser tan influyentes, sus innovaciones tan profundas, y sus creencias tan arraigadas, a pesar de que, en este caso, tanto su nacionalismo, como su forma de expresarlo, sean absolutamente distintos al de el resto de maestro a los que hasta el momento hemos dedicado nuestras humildes líneas.

Dos habrán de ser las circunstancias que más profundamente incidan en la obra, vida y creaciones de RODRIGO. Por un lado, su ceguera temprana, una infección de difteria lo deja ciego con tres años, le canaliza abiertamente hacia la música como forma de expresión, determinando así mismo la segunda circunstancia añadida, cual es la de su exposición hacia la guitarra como instrumento al tacto por antonomasia. La guitarra le permitirá desde muy joven mostrar su tendencia hacia la música, más concretamente su tradición hacia los palos que le son más habituales dentro del segmento clásico, a saber las canciones, y las concreciones orquestales.

Al contrario de lo ocurrido con sus coetáneos y contemporáneos, RODRIGO no hará del nacionalismo un elemento a ultranza. A diferencia de otros como el ya comentado FALLA, la Política no supondrá para el maestro de Sagunto ningún motivo de acción, simplemente no le resulta atractiva en ninguna de sus múltiples derivadas.

Esta apatía, tendrá pronto su recompensa en la medida en que la mutua desafección que se da entre el maestro y el Régimen, hace que la institución no le crea importante, olvidándose de él, proporcionándole con ello una tranquilidad que es muy de valorar en vista de los tiempos que se aproximan.

Sin embargo, otros comportamientos sí serán motivo de copia. Así, en 1927 acompañará a FALLA en su decisión de iniciar el periplo francés. En París establecerá relación con músicos de la talla de RAVEL, estudiará con leyendas de la talla de DUKAS, y en el terreno de lo personal conocerá a su futura esposa, la pianista turca Victoria KHAMHI.

A raíz, o tal vez por franca influencia de estos campos, el nacionalismo propio de la desazón del que ha tenido que abandonar injustamente su tierra va calando en un RODRIGO, que finalmente decide rendir tributo a su instrumento favorito, la guitarra, fijándose como objetivo el encumbrar a este instrumento en un lugar de privilegio dentro de la música, y más concretamente en el terreno de la ejecución orquestal.

El primer paso para ello se da en 1940, cuando tiene lugar en Barcelona el estreno mundial de El Concierto de Aranjuez, obra para guitarra y orquesta. La obra, aparte de poner en el disparadero de manera definitiva a su autor, constituye todo un alegato, probablemente el mejor y más definitivo que se ha hecho en honor de este bello instrumento tan nuestro, en pos de ubicarlo de manera definitiva como parte imprescindible dentro del catálogo orquestal.

La consagración de la obra, trae consigo el inevitable alzamiento definitivo del compositor, y con él, catapulta definitivamente a la guitarra hasta su definitivo lugar en la ejecución de conciertos, así como la ejecución de los elementos orquestales en forma de canción, que alcanzan con él su máximo desarrollo.

En 1983 recibe el Premio Nacional de Música, y en 1991 el Rey lo ennoblece con el Marquesado de los Jardines de Aranjuez,

Muere en Madrid, en julio de 1999, constituyéndose con ello en uno de los baluartes de la Cultura Musical Española, de la que fue fiel defensor a lo largo de toda su vida, que se extendió a lo largo de todo el siglo XX.

Luis Jonás VEGAS.

MANUEL DE FALLA, LAS DISCONFORMIDADES DE UN NACIONALISMO QUE HA DE ALIMENTARSE DESDE EL EXTRANJERO.

2011-11-19T17:30:00.000-08:00

Cuando el 23 de noviembre de 1876 nace Manuel de FALLA, en el seno de una familia gaditana, se ponía la primera piedra del que habría de ser sin duda uno de los edificios más firme de la Historia de la Musicología Española.

Si bien sus orígenes burgueses presagiaban una vida desahogada, las presiones que acaecieron sobre todo el país, repercutieron también sobre la familia Falla, complicando la existencia de un joven Manuel que, afortunadamente, adquiere el gusto por la música y la composición directamente de la mano de su madre, María Jesús MSTHEU, de la que debe, además de sus primeras clases, una rígida educación, en la que el gusto por lo bien hecho, y la búsqueda obsesiva de la perfección se ven recubiertas por la eterna presencia de una ferviente religiosidad católica.

Por ello, este ambiente es el ideal para la conformación de una personalidad constante, espartana e incluso un poco apegada al sufrimiento, hecho este que le será tremendamente útil de cara confeccionar estrategias que le permitan conducir situaciones muy complicadas a lo largo de toda su carrera.

Así, por medio de la interpretación de piano en cafeterías y diversos locales, dirán las crónicas que algunos de “dudosa reputación”, logra ingresar como alumno libre en la Escuela Nacional de Música y Declamación, en la que obtendrá la titulación con rango de sobresaliente, abriendo así ante él un panorama nuevo.

Gana en 1905 el Premio convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con la obra La Vida es breve. Esto, entre otras cosas le permite conocer a PEDRELL, músico catalán con el que mantendrá aparte de una relación de franca amistad, una muy fructuosa en lo concerniente a al construcción musical.

Y es que, la primera fase de la destrucción de España está en marcha, y pasa inexorablemente por el reordenamiento, cuando no por la franca destrucción de los avales culturales de todo aquello que no le es útil a la nueva España. Así, de las enseñanzas de PEDRELL, se forma en FALLA, sin duda a partir del arraigo que en él tienen las ideas católicas, una especie de reacción cultural basada en el reforzamiento de las teorías culturales de España, o de lo que él ingenuamente cree que es España.

Porque la desolación con la que comprueba como todos sus esfuerzos son malinterpretados, cuando no abiertamente manipulados por la caterva de politicuchos y militares de medio pelo que se están adueñando de España, le llevan a iniciar un exilio voluntario que comenzará en Francia, se prolongará en Argentina, y postergará su retorno hasta hacerlo imposible en vida.

En Francia conoce a músicos como Debussy Y Ravel, desarrolla su talento musical, y recibe ofertas para presentar su talento en ciudades como Boston, o la propia San Petersburgo. Mas su pena por España va creciendo.

Así, vive con tormento los sucesos previos a los actos de 1931, como ferviente católico protesta contra los saqueos y quema de conventos, lo que hace que el Régimen Franquista malinterprete su predisposición, animándole a que acepte el nombramiento de la recién creada Dirección de Cultura del Régimen. No contribuiré con mi palabra o con mi pluma a que se vierta una gota más de sangre española. No unos ni otros se lo perdonarán nunca.

Ha de marcharse a Argentina en 1939, donde fallece el 14 de noviembre de 1946, mientras dormía.

Enterrado en primer término en Argentina, el Régimen se burla de él reclamando sus restos para enterrarlo en España. Su familia se opone, en pos de mantener su voluntad, pero son acallados.

Los restos llegan a Cádiz, entre saludos oficiales, carrozas, desfile oficial con el Ministro del ramo a la cabeza, promoviendo la última incoherencia, al no promover en muerte la espartana vida que llevó.

Al menos depositaron sus restos en su amada Granada.

Luis Jonás VEGAS.

EL CONCILIO DE TRENTO, ÚLTIMO INTENTO PARA SALVAR LA DISCUSIÓN ENTRE FE Y RAZÓN.

2011-11-12T17:47:00.002-08:00

Año de Gracia de nuestro señor de 1545. La Europa en ciernes, a saber el Sacro Imperio Romano Germánico, se encuentra en claro y evidente peligro. No se trata ya de hecho de que de nuevo sus fronteras se hallen amenazadas por sus tradicionales enemigos, que lo son; la realidad es otra y mucho más peligrosa. La duda razonable, a saber el más peligroso enemigo que hay, en tanto que ni el más resistente de los cimientos puede hacerle frente, se ha instalado en el Imperio. La estabilidad manifiesta, siempre en manos de la unidad que proporciona el Cristianismo, se encuentra en claro peligro, y su caída amenaza con arrastrar de manera irreversible al Imperio.

Desde 1518, los protestantes alemanes, conscientes de su poder, han planteado a Carlos I, en su condición de Emperador del Sacro Imperio, la celebración de un Concilio que, con finalidad integradora, ponga fin a las diferencias existentes entre la tradicional forma de concebir el Dogma Cristiano, y la nueva forma de entender la Religión que ellos preconizan. A tal efecto, 1521 ve el pronunciamiento de la Dieta de Worms, convocada con esa finalidad, y a la que incluso se permite acudir al propio Martín LUTERO. Sin embargo, la acción de bloqueo llevada a cabo por los elementos cristianos hace imposible cualquier tipo de acuerdo.

A la condición extrema de crisis de la propia Iglesia, hay que añadir el factor nada desdeñable y ya sugerido de la franca amenaza que para las fronteras suponía el enemigo turco. La sujeción de las fronteras era un hecho incuestionable, y para ello era imprescindible la intervención de los Príncipes Alemanes, los cuales por otro lado estaban ahora en franca dúbita en tanto que muchos de ellos habían abandonado el Dogma Católico, para arrojarse en manos del Protestantismo, por considerarlo más humano y coherente con las interpretaciones vulgares de imagen que de la vida y las enseñanzas de Cristo dan las Sagradas Escrituras.

Y para terminar de complicarlo todo, falta el ingrediente de discordia que en este caso proporciona la catadura moral y personal de Carlos I. como ya hemos dicho máximo responsable del Sacro Imperio, y defensor a ultranza, como no podía ser de otra manera, de las teorías católicas.

Además, como factor contextual, la Crisis de Población acaecida en el siglo XIV, que tuvo como consecuencia fundamental el traslado del vulgo a la ciudad, provocando el resurgimiento de éstas como centro de poder, provocó asimismo en primera derivada la constitución y auge de nuevas estructuras de conocimiento y saber ajenas al control exhaustivo que hasta ese momento habían ejercido sobre el saber las órdenes reglares.

Surgen así las scholas antiquas, o las Vulgata Universitates. Estos centros, verdaderos gérmenes de las actuales universidades laicas, rápidamente se convierten en el centro no sólo del saber, sino de la investigación a través de la experimentación, salvando con ello todos los límites que la mera acción de copia y transcripción que llevan a cabo los monjes, no podía ni siquiera plantear, convirtiéndose así en uno de los mayores obstáculos que para el alcance del saber han existido.

Y como muestra de este dilema, el enfrentamiento que, a nivel de Órdenes Religiosas se manifiesta entre Dominicos y Franciscanos. Unos y otros se jactan de poseer el conocimiento y el saber máximo, procedente siempre de Dios, sin embargo unos lo postulan como un saber pasivo, sobre el que sólo cabe la contemplación y el atesoramiento, en tanto que todo el voluntad de Dios. Por el contrario otros abogan abiertamente por la investigación de los hechos, como realidad que agrada a Dios.

Y con este ambiente, el Papa Paulo III convoca el Concilio de Trento, que arrancará tal día como el 13 de noviembre de 1545 en la ciudad italiana de Trento, Se prolongará hasta 1543, siendo Pío IV el encargado de clausurarlo.

Tras 25 sesiones, en las cuales se tratan temas tan imprescindibles como la virginidad de Maria, la validación de los Sacramentos, o la certeza de las fuentes de las que bebe la Fe, sólo una cosa queda clara, la condición de Dogma que preconiza por antonomasia la Iglesia Católica hace de su carácter intransigente el mejor de sus defensas, a la par que garantiza su supervivencia.

Luis Jonás VEGAS.

EL CONCILIO DE TRENTO, ÚLTIMO INTENTO PARA SALVAR LA DISCUSIÓN ENTRE FE Y RAZÓN.

2011-11-12T17:47:00.001-08:00

Luis Jonás VEGAS.

NOVIEMBRE, SIN DUDA EL MES DE LA MÚSICA EN ESPAÑA.

2011-11-05T13:26:00.001-07:00

Una de las circunstancias que sin duda pone de manifiesto no ya la peculiaridad de España como país, sino especialmente lo peculiar del carácter de los españoles, es aquella circunstancia tan sabiamente elegida a la par que explicada por el insigne Julián MARÍAS, cuando este afirma que…si bien en cada momento de la actualidad puede resultar difícil encontrar dos circunstancias que confluyan en el mismo grado de importancia para dos españoles coetáneos, no así ocurrirá a la hora de provocar reacciones previsibles en dos españoles separados en realidad por varias decenas de años, cuando no de siglos. Así, un español del Madrid de los sesenta, reaccionará igual que otro con época en el “Madrid de los Austrias”, a la hora por ejemplo de reconocer a una mujer bella, o de defenderla ante el ataque de algún rufián. Pero siempre sin reconocerse ellos mutuamente el mismo tipo de valor, o semejante procedencia.

Y este es, sin duda, el más correcto de los puntos de partida que habremos de introducir a la hora de aproximarnos al reconocimiento, o más bien a la falta del mismo, que en relación a la música española se ha llevado a cabo, casi siempre con el recatado silencio, cuando no con la abierta aquiescencia, de España, y de los españoles.

No se trata aquí de entonar una recua plañidera. Ni tan siquiera habremos de promover un conato de crítica. Simplemente intentaremos promover un sucinto análisis en virtud del cual intentar llegar a las conclusiones básicas en torno a las que explicar por qué la música española está marcada de los dos máximos vicios que históricamente practica el español, a saber considerar siempre lo extranjero como mejor, por el mero hecho de ser extranjero, y sufrir del conocido trauma que para España significa reconocerse como española.

Cuando hablamos de otras ciencias, aptitudes, o comportamientos; relacionados con materias o ciencias tan diversas como la Filosofía, la Política o la Medicina; los logros e implicaciones que las aportaciones de los españoles tienen, no sufren, afortunadamente, de este pequeño gran lastre. Obras como las investigaciones de MARAÑÓN pioneras en el programa genoma, el desarrollo de estructuras políticas innovadoras como las I y II Repúblicas, con figuras como AZAÑA, o las aportaciones al campo de las Humanidades de genios como UNAMUNO, aparecen no obstante libres de esta lacra, que impide su desarrollo a la par que limita su conocimiento, por otro lado tan imprescindible para propios y extraños.

Así, nadie en su sano juicio puede negar que las aportaciones de los creadores españoles a la Música Clásica, han supuesto una innovación cuando no una modificación de perspectivas que ha evitado muchas veces el enquilosamiento de ésta.

En conclusión, los dos últimos siglos, esbozando el comienzo del XIX con el nacimiento de FALLA, y el fin del XX con la muerte de RODRIGO, constituyen el periodo de mayor trascendencia técnica, con perdón de algunos como LUIS DE VICTORIA, O CABEZÓN, teniendo a su vez en cuenta las aportaciones de otros como GRANADOS.

Por ello, aprovechando la especial circunstancia que se pone de manifiesto en la incidencia que el mes de noviembre tuvo siempre en la vida de todos ellos, es por lo que vamos a comenzar aquí un ciclo especial de Música Española con el mes de noviembre como protagonista.

Esperamos sinceramente que os guste.

Luis Jonás VEGAS.

EL RÉQUIEM, CANTO DE DIFUNTOS, PARA COMPRENDER A LOS VIVOS.

2011-10-29T11:16:00.000-07:00

Pocas son las cosas a las que, enfrentado el Ser Humano, puede reconocer le producen tamaña desazón, a la par que franca incertidumbre, que la de verse reflejado en su propia condición, a partir del hecho de tener que enfrentarse al conocimiento de lo inevitable de su propia muerte.

Certeza inexorable, la muerte, y así como las distintas acepciones, fruto siempre de las diversas interpretaciones de las que ha sido objeto; se presenta ante nosotros como la esencia de una de las mayores paradojas que el Hombre en su condición, brinda a la Naturaleza en su manifiesta interpretación. Así, a la hora de definirnos como Seres Humanos, podemos aceptar la aportación filosófica según la cual somos los únicos Racionales, expresado esto con todas las salvedades que se deseen. Sin embargo, si damos un paso más, y nos adentramos en el Mundo de lo Antropológico, de lo Cultural, la muerte, y toda la más que amplia Cultura que se ha desarrollado a su alrededor, se revelan ante nosotros como una de las más fuertes herramientas de enraizamiento de la vida.

Porque si, efectivamente, toda la relación consciente, y ahí radica la diferencia respecto de los animales, que mantenemos con la muerte; se basa en el intento de ratificarnos en el deseo cuando no de no morir, de al menos permanecer, de trascender respecto de todo lo perecedero que nos rodea.

Así, se va confeccionando un modelo de entender la vida a partir de la muerte, y de sus consecuencias, que provoca activamente el surgimiento de una ingente categoría de pensamiento a partir de la cual surgirá primero una Cultura, la ligada al mundo de las prácticas funerarias, uno de los primeros hechos que sacó al hombre de las cavernas, para lanzarlo con fuerza al mundo de lo transcendente; y otra mucho más diabólica, ligada en este caso a la monopolización de ese sentimiento de necesaria transcendencia, mediante el surgimiento de La Religión como gestora del Dogma, esto es como propietaria de la Liturgia que garantizaría el éxito de esos procedimientos.

Con todo esto, se va confeccionando un Universo Cultural propio de la Especie, que en definitiva, a medida que nos saca del mundo específicamente físico, nos traslada más allá de lo evidente. Nos arroja a un mundo metafísico, donde por definición las normas de lo asumible mediante los sentidos no tienen cumplimiento, haciéndose así imprescindible la adopción de unos patrones específicos, así como elevar al grado de lo sagrado a aquéllos que poseen los conocimientos imprescindibles para hacerlo funcionar. Surge así la Iglesia.

Como es lógico y evidente, todo el mundo tiene algo que decir al respecto. Unos mediante el ejercicio melífluo de la opinión, otros mediante la acción enriquecedora del aporte magistral, van confeccionando todo un supra-mundo del que el propio Ser Humano se siente cada vez más desplazado, por ello nos sigue costando hablar de la muerte, a pesar de estar rodeado por ella en todo momento.

Como puede uno ya imaginarse, los grandes autores clásicos ni pudieron ni quisieron olvidarse de este hecho. Amparados en ese monopolio de la muerte en manos de la Iglesia Católica, el que más y el que menos puso manos a la obra al menos una vez en su vida encaminado a la composición de una obra de corte sacro, propio de la Liturgia de Difuntos, esto es, un Réquiem. Por definición “Misa Defunctorum”

Por definición, se trata de una composición sacra destinada a honrar el Alma del recientemente finado, o, en su caso, destinada a ser cantada en los oficios posteriores que se dispongan en pos del recuerdo de este. De esta manera, muchas, tantas como procedimientos subjetivos se puedan constatar, conforman el universo estructural de un Misa Pro defunctis. Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis". («Concédeles el descanso eterno, Señor, y que brille para ellos la luz perpetua.»)

Si conocidos son los FAURÉ, VERDI, y el propio TOMÁS LUIS DE VICTORIA, otros como el propio DVORAK también desarrollaron su particular visión al respecto. Sin embargo, la Historia se reserva el mejor juicio para el de MÓZART. La grandeza de todos ellos, la ingente obra que constituyen no ya sólo en el terreno musical, para el que sin duda se constituyen en uno de los más espectaculares campos de desarrollo de auténticas maravillas. En realidad, la fuerza del Réquiem se revela en el momento en el que nos damos cuenta de que este es el mejor termómetro para comprender el estado de esa relación a la que al principio hemos hecho alusión, del Hombre con la muerte. Esta relación, paradójicamente, también nos sirve para comprender la que en cada época existe entre el propio Hombre, y La Vida.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

FRANZ LISZT, DE LA COHERENCIA COMO MODELO EN UN MUNDO INCOHERENTE.

2011-10-22T11:20:00.001-07:00

El 22 de octubre de 1811, veía la luz por primera vez, en el castillo de Esterházy, en Raiding, actual Doborjan, Franz LISZT.

Intentar trazar la senda vital de éste genial compositor, resulta duro en extremo, cuando no abiertamente imposible, si nos empeñamos para ello en emplear técnicas exclusivamente biográficas, o escuetamente historicistas. Así, su condición vital estará neta y en todo momento ligada a los continuos cambios y al frugal devenir que el siglo XIX marcará en Europa. Desde la caída del absolutismo, que será seguido en Francia, hasta el triunfo de las teorías Racionalistas, que en este caso comprobará en Alemania, LISZT hará de los permanentes viajes por Europa una forma de vivir, y de la concepción de Cosmopolita, una forma de entender la vida.

La única circunstancia que se mantendrá inapelable, aportando unidad, tanto a la vida en sí, como al resto de relaciones vitales que devendrán de ello, será la Música.

Brillante hasta la extenuación en la ejecución del piano, el hecho de que su padre, Adam LISTZ, secretario administrativo de los mismos príncipes que dieron de comer a HAYDN, concilia con su labor sus otras grandes pasiones cuales son la Música, y su condición de melómano; se revela como la gran circunstancia que terminará por confeccionar un marco de formación musical, y de contexto vital que promueva la conciliación de variables de cara a que el uno de diciembre de 1822, a la tierna edad de doce años, Franz dé su primer concierto en Viena. Cuenta la leyenda que BEETHOVEN lo abraza, garantizándole un más que brillante porvenir.

Iniciada así de manera brillante su prometedora carrera, los sinsabores habrán de venir muy pronto, ya que apenas un año después, el once de diciembre de 1823, CHERUVINI, director del Conservatorio de París, le niega el ingreso a través de una interpretación restrictiva de las normas, que impiden el acceso a extranjeros.

Curiosa circunstancia ésta, la de un húngaro que debe su formación musical a Alemania, su amplísima cultura literaria es netamente francesa, y tendrá que ser al final de su vida, cuando su relación con el Belle canto y el descubrimiento de la Ópera en Italia, le lleven a sentirse netamente realizado.

Si cronológicamente ha de ser integrado en la tercera generación romántica, la verdad es que sería injusto hacerlo así, sin más. Analizar lo que LISZT supuso para el arte de los sonidos, no es nada fácil, si tenemos en cuenta el movedizo y cambiante carácter que lo impregnaba todo, lo neblinoso y desencuadrado de la figura del gran pianista y compositor.

Sin embargo, pese a que otro como BERLIOTZ o el que luego sería su yerno, WAGNER, bien pueden ser considerados los fundadores de el concepto; la realidad es que el romanticismo de LISZT lo es en términos desbordantes. Así, las ideas literarias, heredadas entre otros de Víctor HUGO, el egoismo en las actitudes y los gestos, alcanzan su cénit. LIZT aprendió a abarcar todo lo que el siglo le ofrecía, si bien lo hizo desordenadamente.

Una vez superado el camino que en principio estaba enfocado a la ejecución musical pianística, se fue enriqueciendo paso a paso, en tanto que se iba introduciendo de forma cada vez más profunda en lo pliegues de las ideas que le rodeaban poco a poco en el siglo de las revoluciones. El interés por los movimientos sociales, la política, e incluso lo religioso (llegó a tomar las órdenes menores, siendo Abad), le llevaron a deambular a lo largo y ancho de Europa.

…Virtuoso, apóstol, filósofo, francmasón, abade…educador si no pedagogo, arrojado por Hungría sobre Europa Occidental, alimentada su inteligencia en Francia, madurado su juicio en Alemania, creyendo encontrar en Roma su patria espiritual; peleará durante cuarenta años para expresar mediante su arte al de los maestros del resto de las artes, tales como DANTE, HUGO, RAFAEL Y GOETHE, BYRON Y MIGUEL ÁNGEL .

En definitiva, se consolida con todo lo dicho la imagen de un LISZT netamente contradictorio, fruto de una época de corrientes diversas, y de movimientos a veces contradictorios, que no fue capaz de sintetizar por completo. “HOMERO, La Biblia, Platón Byron, Mózart y Webber…todos están a mi alrededor. Los estudio, los medito, los devoro con furor.” Confesaría en una carta dirigida a su amigo Pierre WOLFF en 1832.

Con todo esto, se confecciona de manera definitiva un esquema de pensamiento que evoluciona en el marco de la creatividad hacia la necesaria superación de los cánones estructurales que le son propios a la época. Así, superada la composición sinfónica, por estrechez de mira, LISZT encontrará en el poema sinfónico la forma adecuada para estructurar de manera coherente el modelo de desorden que se respira en toda su composición.

Atendiendo a la definición que da CHABTAVOINE, “…el poema sinfónico es aquella composición que, por contraste con la estructura y el desarrollo de la sinfonía clásica, subordina su estructura a un recuerdo, una idea una alegoria, un símbolo que la música recuerda y sugiere.”

De esta manera, la superación de lo estructural, en pos de la consecución de lo narrativo, hacen de esta forma la más adecuada para una composición en la que se alternan rupturas, frases inacabadas, silencios expresivos de angustiosa interrogación. Unos esquemas en definitiva que no proponen verdaderas melodías plenas y rotundas que se puedan cantar, sino motivos esbozados, curvas atormentadas y sombríos rugidos.

En definitiva, sólo el poema sinfónico, que como estructura no presenta coherencia implícita sino una vez analizado en toda su extensión, constituye la metáfora perfecta para comprender a un hombre cuya trayectoria musical, como intérprete y como creador, es tan sólo comprensible una vez analizada en toda su extensión.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

DOSCIENTOS AÑOS HACIENDO SONAR LA FLAUTA…ALGO TENDRÁ.

2011-10-17T14:43:00.000-07:00

Retrotraigámonos durante unos instantes hasta el quince de octubre de 1791, e imaginemos a un MÓZART que no sabe hasta qué punto puede o no disfrutar de ese día, el de el estreno en Viena de su ingente obra “LA FLAUTA MÁGICA.”

No venimos hoy a analizar la obra y milagros del ingente Mózart. Ni tan siquiera someteremos a debate una más de las estrictamente necesarias de las ya sobradamente analizadas, pautas aparentemente desordenadas de sus conductas. Nos limitaremos respetuosamente, como por otro lado no debería poder ser de otra manera, a poner estas en comparación con las circunstancias contextuales que rodearon todo lo apreciable no ya al estreno de la obra, sino más concretamente a su desarrollo y confección.

Cuando su esposa recibe la correspondencia procedente de su marido, no sabe verdaderamente cómo reaccionar. Se trata sin duda de la correspondencia de un hombre que quiere vivir, mas con la misma certeza encierra aspectos que bien podrían interpretarse como los procedentes de un hombre que parece saber que va a morir.

El año de 1791 está siendo para MÓZART especialmente duro. Más allá de los propios del malestar y de la mala salud, un extraño estado mental está haciendo mella en él de manera definitiva, cambiándolo hasta el punto de que la vitalidad radiante que hasta ese momento ha constituido su principal bagaje, da ahora pie a un comportamiento hosco, despectivo para con el mundo, y cercano a la depresión obsesiva. Semejante situación, alcanza si cabe mayor certeza de problema en la medida en que la característica general de estos genios es la de su sorprendente arraigo a la vida, un arraigo que se materializa en unas inconcebibles ganas de vivir.

Por ello, cuando en 1798, un diario de época recoge el episodio que se dio en llamar “de los cuatrocientos ducados”, pocos fueron los que acertaron a entender la magnitud real de lo acaecido.

Tal y como el propio MÓZART relataría ...aquél extraño hombre volvió a aparecer, negándose una vez más a dar consigna ni de sí mismo, ni de aquél que aparentemente podía mandarle. Al comentarle no sin cierta vergüenza que el plazo anteriormente solicitado de cuatro semanas destinado a finalizar la obra, volvía a necesitar ser prorrogado en tanto que la salud me había impedido trabajar lo suficiente, este comentó que estaba de acuerdo en todos los extremos, añadiendo además que consideraba imprescindible añadir otra bolsa para garantizar el buen fin del proyecto.

Si tenemos en cuenta que el proyecto al que en todo momento se hace mención es nada menos que el “Réquiem”, podemos intuir el grado de trascendencia que el pasaje tiene ya que, ¿acaso hay algo más sugerente que considerar al visitante como un enviado del propio inframundo, si no el propio Diablo, informando a MÖZART de la cercanía de su muerte?

Sea como fuere, dos cosas son ciertas, la primera es que en todo momento el autor dijo estar seguro de la inminencia de su muerte, hecho que recalcaba constantemente diciendo que estaba redactando el Réquiem para él mismo. Lo segundo, es que esa es la única de las obras que al autor dejó sin acabar a lo largo de ese año de 1791, a pesar de estar trabajando en ella hasta dos horas antes de su muerte.

Cuando en 1791 MÓZART se pone con el encargo de su gran amigo, Enmanuel Enchikaneder, encargo sólo aceptado por proceder de otro masón, se encuentra con un libreto inconexo, en el que habrá de desplegar toda su fuerza para lograr un ápice de comprensión. A lo largo del mismo, las elucubraciones de un Semidios TAMINO, le llevan por las procelosas estancias de un bosque misterioso y atemporal, el cual algunos se empeñan en ubicar en EGIPTO, sometido por la subyugante búsqueda de la joven hija de la REINA DE LA NOCHE, contando para ello solamente con la ayuda de un pajarero que en realidad esconde más de lo que muestra.

En mitad de este proceder, la llegada a un lugar en el que se encuentran con los tres templos, EL DE LA BELLEZA, EL DEL SABER Y EL DE LA RAZÓN, les enfrenta a las cuestiones fundamentales de la vida profunda del Ser Humano.

La realidad parece indicar que, las continuas aseveraciones hechas en relación a conceptos tales como el de la verdad oculta, y la necesidad de sufrir para lograr la posesión de esa verdad, no hacen sino ahondar en la condición de Masón de MÓZART.

Con todos estos ingredientes, convendría realmente replantease la necesidad de volver a ver a un MÓZART que, sumido como está en la certeza de la muerte, ha de enfrentarse a lo irreversible de no poder hacer nada al respecto. Así, sin duda una nueva circunstancia se manifestará ante nosotros, permitiéndonos comprender lo inefable de la experiencia que para una mente privilegiada, que por definición ama la vida por encima de todo, supone vivir con la plena y absoluta convicción, y ahora no importa saber la procedencia de esa convicción, según la cual va a morir de manera inminente.

De esta manera, la composición de la Flauta Mágica, se convierte en el contrapunto perfecto a la labor de abducción en la que se ha convertido la composición a contrarreloj de la otra gran obra, su “Réquiem”. Con todos estos argumentos sólo dos cosas parecen estar evidentemente claros, por un lado, que la distancia hasta la perfección pocas veces ha estado tan próxima en una creación procedente de un Ser Humano; y segundo, que han pasado más de doscientos años, doscientos veinte para ser exactos, y a día de hoy seguimos buscando algo o alguien que lo iguale.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

BELA JÁNOS BARTÓK, DE LAS EXCLUSIONES DEL NACIONALISMO, A LA BÚSQUEDA DE LAS RAÍCES EN EL FOLKLORE Y LA TRADICIÓN.

2011-10-09T13:44:00.000-07:00

Cuando aquél 25 de marzo de 1881 la ciudad Nagyszentemykls, en las estribaciones del yaciente Imperio Austro-Húngaro; veía nacer a Béla Viktor János BARTÓK, nada hacía presagiar que nos encontrábamos ante uno de los acontecimientos más importantes de cara a interpretar la fenomenología posterior de la Música del Siglo XX, y por ende hasta la actualidad.

Una vez más, hubo de ser la especial sensibilidad de su madre, Pailona VOULIT, maestra de escuela, la que resultara vinculante de cara a que el joven BARTÓK tomara clases de piano desde los cinco años. Este despertar musical del joven culminaría a los 17 años, cuando coincide en la Academia de Música de Budapest, a donde junto con su madre había emigrado tras el fallecimiento de su padre; con el joven Zoltán KODALY, con el que comenzará una enfervorizada labor de recopilación de documentación histórica de los orígenes de su país, a partir del análisis del Folklore del extinto Imperio.

Mientras esto ocurre, el tiempo pasa, y para Europa lo hace de manera más rápida si cabe. Los incipientes y poco claros cambios que en relación a la comprensión de los países se lleva a cabo en el siglo XIX, que culminarán a principios del siglo siguiente con el desencadenamiento de la Iª GUERRA MUNDIAL, 1914-1918, fruto sin duda de lo acelerado de algunos países por repartirse de forma ambiciosa y poco transparente, los restos de los imperios. La incipiente Alemania reclama los Sudetes, y la zona desmilitarizada de la Renania. Inglaterra no puede permitirlo, o más bien el orgullo de su memoria imperial no puede permitirlo, personalizando estos sentimientos en un joven político, W. CHURCHILL, que ya apunta claras maneras, sobre todo en el terreno diplomático, maneras que le permitirán explicar a sus poco conciliadores compatriotas del “Sector Liberal”, que la amenaza de un potencial ejército de más de seis millones de almas, el potencial que hasta octubre de 1917 tiene para movilizar el todavía Zar de Rusia; constituye un peligro demasiado elevado, al que Alemania dedicará toda su atención, haciendo imprescindible la Declaración de Guerra en a medida en que las políticas de alianzas establecidas en aquél momento colocan a Rusia en la órbita de Reino Unido.

Por aquél entonces, BARTÓK es ya famoso. De la admiración que despertó en él la obra de STRUSS “Alzó Spla Zarathustra”, ahora es él mismo quien despierta la admiración de propios y extraños. Da clases de piano, ve cómo se interpretan sus obras, y recibe encargos de clientes americanos, incluso músicos de Jazz, para concebir obras para ellos.

Pero es entonces cuando se despiertan en él los recuerdos de su época de recopilación folklórica. Decide que el destino de su país pasa por la comprensión de sus raíces. Gana el Concurso de Música Nacional con la que será su única composición operística, y piensa que con ello logrará despertar en los hombres que deciden sobre el presente y el futuro de su país, la convicción de que hay que estructurar un país fuerte, alimentando para ello las bases de la Cultura, y del Arte. Todo ello en pos de devolver al pueblo el orgullo de la propia condición, lo que servirá además para mantenerse alejados de la órbita de Rusia.

Pero una vez más los intereses no son comunes, y BARTÓK se quedará sólo llevando a cabo la labor de recopilación que comenzó hace tantos años.

En medio de ello las tensiones vuelven a desencadenarse, abrumando a Europa a otra Guerra fraticida, de consecuencias incalculables, y que terminará por desengañar definitivamente a BARTÓK, el cual ha desarrollado una nueva teoría en base a la cual la evolución desde el nacionalismo, para migrar a nuevas concepciones, no sólo es posible, sino incluso recomendable.

Emigra así a EE.UU. donde tras una temporada algo complicada, consigue finalmente hacerse un verdadero hueco en el presente del epitafio de la primera mitad del siglo XX.

Muere en 1945 en un Hospital de Nueva York, el 26 de abril de 1945.

Paradójicamente, no será hasta muchos años después, cuando gracias a la activa pretensión del mayor de sus hijos, Bela, que Bela BARTÓK no podrá descansar en su querida tierra, recibiendo funerales de estado un nueve de octubre de 1988.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

DE LA MÚSICA COMO ALIMENTO DEL ALMA, COMO ÚLTIMO SUSTENTO DE NUESTRA CONDICIÓN.

2011-10-03T15:26:00.000-07:00

Anochece. Una jornada más, parece que todo ha acabado. La ausencia del sol, y el inseparable silencio natural que tal hecho trae aparejado, parece definitivamente alejarnos de la inexorable realidad según la cual podemos plantear la eterna pregunta cuya respuesta pocos saben pero todos intuimos: ¿Ha transcurrido un día más, o nos encontramos en realidad ante la mísera certeza de disponer de un día menos?

La profundidad de las cuestiones, nos lleva obligatoriamente, o tal vez más bien por mera cuestión preventiva, a acudir a los Clásicos. Ellos tal vez no dispongan de la pregunta, pero su condición de tales nos da la certeza de que sin duda ya accedieron a la pregunta, y sin duda a la manera adecuada de orientarla.

Así, Aristóteles ya definía la posición de las cosas respecto del Hombre en función de la manera según la que éstas afectaban a cada uno, si no a los tres, de los Estados Fundamentales del Hombre. A saber Parte Sensible, Parte Racional y Parte Concupiscible. Así, definidos los distintos elementos, se ubicaban respectivamente en Cerebro, Corazón y Estómago.

Con esto claro, aquello que podríamos llamar posición respecto de la Vida, quedaba identificado según la forma mediante la que las cosas afectaban a cada una de las partes por separado, a dos de ellas, o a las tres. Así, resulta sencillo entender que las Ciencias afectaban al dominio de lo Racional, destacando entre ellas las Matemáticas. El conocimiento de la Naturaleza afectaba a la Parte Sensible, siendo la observación directa de fenómenos su medio de acción. Y las Artes en general se convertían en aquello que exaltaba la Parte Concupiscible, aquella que por única nos diferencia de los animales, aportándonos la ingente y única capacidad de disfrutar con la creación y uso de Artes Estéticas, promoviendo de entre ellas a la Música como la mayor de las mismas.

La Música es Magia, es Poder. Es Expresión de los Sentidos, en tanto que sólo es concebible y manejable desde el entendimiento, Se trata en definitiva de una de las condiciones de superioridad por exclusividad de las que posee el Hombre para afianzarse en la posición que le corresponde en el esquema de las cosas. La Música es por definición integradora, en la medida en que es capaz de establecer orden en los principios que originariamente regían desde el Kaos. Es capaz de llevar al éxtasis a la Razón, a partir de la conjugación ordenada de elementos que a priori son dominio exclusivo de la Parte Empírica.

La Música es por ello, la consagración de la Parte Concupiscible, la superación de las limitaciones del Hombre. Supone la proyección del mismo hacia nuevos horizontes, partiendo para ello de la superación de las limitaciones internas que ponen lastres a su desarrollo. Es en definitiva, la capacidad de jugar a ser creadores, si como tal se concibe la capacidad de crear cosas nuevas e independientes a partir de la conjugación de partículas más pequeñas, en principio aparentemente desordenadas.

La Música es por encima de todo expresión. Expresión de lo que somos (Realidad de facto), y manifestación consciente o inconsciente de aquello a lo que aspiramos (Realidad potencial). Se convierte así en la más potente de las máquinas de las que dispone el Hombre, en tanto que elemento capaz de decirnos a nosotros mismos quiénes somos realmente, en la misma medida en que es útil para comunicar tal extremo a los demás.

Así, a la Música hay que acercarse no de cualquier manera. Hacerlo de una manera desordenada, cuando no lo suficientemente analizada, puede tener consecuencias desastrosas, sólo comparables a las que produce obligar a un infante a leer un libro para el que no se está preparado.

A la Música hay que enfrentarse con la decisión del guerrero que busca en el compromiso con su rival, la certeza que dota de sentido aquello por lo que vive. Hay que acercarse con la fe del que está dispuesto a entender incluso aquello para lo que no cree estar preparado. Pero sobre todo hay que acercarse con la ilusión del niño que, pase lo que pase, le traen sin cuidado las consecuencias, estando dispuesto tan sólo a disfrutar. Así es como la Música se revela con su verdadero papel, el de la integración. El del descubrimiento, el de la realización del Ser Humano, destinado a las cotas más altas.

Por todo ello, la forma de acercarse a la Música no puede estar dominada por ninguna de las primacías propias de cada parte del Hombre. Así, hemos de huir de aproximaciones excesivamente técnicas, según las cuales los logros sólo vendrán marcados por el éxito técnico (factor racional). Aún menos hemos de promover los acercamientos estrictamente sencillos, esto es aquéllos que sólo proporcionan placer.

A la Música solo se puede acceder, como a la mayoría de las cosas importantes, a través del corazón, camino evidente hacia el Espíritu.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

VIVALDI Y LA NUEVA CONCEPCIÓN DE LA MÚSICA, DEL DOMINIO DEL SOLISTA, AL TRIUNFO DEL CONCERTO GROSSO.

2011-09-25T13:57:00.000-07:00

A cualquiera que a estas alturas acceda por primera vez a este blog, y le diga que hasta hace apenas ochenta años, Antonio VIVALDI, su obra, y su concepción de la música, era de todo menos una realidad cercana y conocida para la mayoría; sin duda me dirá que soy un excéntrico, por no decir algo abiertamente más malsonante. Sin embargo, sinceramente, semejante afirmación les parecerá igual de extravagante, de no ser porque conocen el rigor con el que confeccionamos éstas páginas.

Sin embargo, superado el primer susto, podremos conceptualizar hechos como el que hasta 1922 no se publicó el primer catálogo completo de su obra, paso imprescindible para superar traumas a los que el propio autor hubo de enfrentarse en su época, y que le llevan a no figurar ni tan siquiera en los registros históricos de la Música de la Época. Las causas, diversas. Las que se refieren a su época, hay que buscarlas en las envidias propias de aquellos que vieron en el excesivo éxito que alcanzaba el Cura Rojo (tranquilos, sólo se hacía referencia al color de su pelo, herencia paterna), con la interpretación y publicación de sus obras. Las que se refieren a nuestra época, hay que buscarlas en aquellos que, después de su muerte dejaron, o incluso se empeñaron en que pasara desapercibido, al hacer una mala translocación conceptual, cuando tacharon la ingente obra de ingeniosa superficialidad, a la par que se permitían diluir totalmente el acervo que suponían las 778 composiciones en una mera “recuperación del legado de Bach”, como ocurrió hasta el siglo XIX.

Tendremos así que esperar a la Tesis Doctoral que Marc PINCHERLE le dedica en 1913, para poder superar los criterios taciturnos que definen la obra como “repetitiva y poco variada”, para poder enfrentarnos sin tabúes ni consideraciones previas a una obra realmente ingente, cuya novedad supera lo técnico, reservando lo mejor para una ejecución pensada en renovar los cánones de la Música del Barroco Tardío, enfrentando, tal vez demasiado pronto, a los coetáneos, con un mundo musical que es la antesala de la Música Clásica tal y como hoy la conocemos.

Hijo de un “sonador” de Brescia, cuando el 4 de marzo de 1678 viene al mundo Antonio Lucio VIVALDI, su padre, testigo de la más que débil constitución del infante, decide hacerlo bautizar allí mismo, por la partera, alegando el “evidente riesgo de muerte”. Posteriormente, el Sacerdote Giacomo FORNACIERI certificaría el 6 de mayo del mismo año las acciones bautismales llevadas a cabo por la comadrona, Margarita VERONESE. En definitiva queda puesto de relevancia la incipiente existencia de una enfermedad, a saber asma, que durante toda su vida le acompañaría, siéndole útil a veces, como por ejemplo cuando le habilita la dispensa de decir misas tras su ordenación como sacerdote el 1 de septiembre de 1803. Esta dispensa, y su nombramiento como “maestro de violín” en el Colegio de la Pietá, le dotaron del dinero y la autonomía suficientes para proceder con las acciones técnicas que hoy nos llevan a dedicarle nuestro tiempo.

La publicación en 1705 de la obra “doce sonatas en trío, a cargo del maestro impresor Giusseppe SALA, le catapultan directamente al éxito. Este hecho le dota de la autoridad suficiente como para atreverse a dar el gran salto conceptual, superar el Concierto Soli, para imponer las formas del Concierto múltiple.

Hasta VIVALDI, e incluso durante varios años de su acción musical, la técnica que más se aceptaba era la denominada Concerto Soli, esto es, un instrumento solista, a saber concertino, expresaba una composición de la forma A-B-A, en la que la repetición del tema principal por la reducida orquesta se hacía sólo a modo de acompañamiento, quedando toda la autoridad de la obra en manos del solista.

A partir de 1713, la evolución emprendida hacia el Concerto Grosso llevarán a VIVALDI a conceptualizar no ya sólo una nueva música, en la que la Orquesta no sólo deje de ser relegada, sino que adquiera protagonismo, conformando con ello la antesala de la Orquesta Clásica actual, y lanzando la Música hacia el fulgor que disfrutará a partir de entonces, una vez superadas las estrecheces conceptuales del Barroco.

En definitiva, Antonio VIVALDI revolucionó la música, y muchas cosas más, para acabar como dice el Commemorali de Pietro GRADENIGO, diario de la época: “El Abate Don Antonio Vivaldi, conocido como Prete Rosso, excelente violinista y admiradísimo compositor de conciertos que le llevaron a ganar hasta 50.000 ducados, murió en la pobreza, en Viena, debido a su excesiva prodigalidad.”

Las causas, las dejamos para nuestra próxima cita con VIVALDI.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

DIEZ AÑOS, UN TIEMPO PARA CAMBIAR AL MUNDO, A LA HISTORIA…A LOS HOMBRES.

2011-09-10T11:56:00.000-07:00

Once de septiembre de 2001, poco más de las tres de la tarde en España. El tiempo se paró. En apenas unos segundos, los instantes se sucedieron, pero fueron las épocas las que pasaron. Aquellos que tuvimos consciencia de lo que estaba pasando, sólo sabíamos con certeza una cosa, que la Historia se había citado con nosotros, y se había olvidado de comunicárnoslo con el mínimo de tiempo que el recato y la buena costumbre del protocolo marcan.

Si se esfuerzan un poco, seguro que podrán recordar aquello que estaban haciendo aquél día. La verdad es que yo puedo. Incluso, si me esfuerzo un poco, podría hasta experimentar una aproximación bastante adecuada de las sensaciones que aquella tarde de miércoles me rodeaban. Acabábamos de finalizar la sobremesa, y empezábamos a asumir el lento rumiar con el que hay que enfrentarse a un informativo de fin de verano; cuando aquella imagen lo cambió todo.

El humo que salía de aquella torre, no sólo procedía del incendio que consumía la torre, las oficinas; los papeles y las vidas de cientos de personas. Consumía una época, quemaba una forma de entender la vida. Aquella pira funeraria en la que se convirtió en corazón de Nueva York, elevó al viento, junto con el humo y las cenizas, las aspiraciones de varias generaciones de crear un mundo mejor, a partir de las lecciones aprendidas tras la finalización de la II Guerra Mundial.

Sin embargo, lo que aquél día quedó destruido para siempre, fue algo que supera con mucho a cualquiera de los elementos materiales que pudieran verse afectados. Aquél 11 de septiembre, el Hombre como especie, volvió a tener otra de esas citas históricas con las que periódicamente hemos de enfrentarnos, precisamente para refrendar eso, nuestra condición de Seres Humanos, y una vez más, la perdimos.

Para muchos, entre los que me incluyo, enfrentarnos a la magnitud del drama que aquellas imágenes ponían ante nosotros, supuso la primera conceptualización verdaderamente real que del concepto globalización podíamos llegar a hacernos. Aquellas imágenes, objetivas en su naturaleza, frías en su tratamiento, no hacían sino reeditar aquél que se convierte en uno de los conflictos más barrocos a los que el Ser Humano ha de enfrentarse. El que surge de la necesidad de conciliar de forma armónica todas y cada una de las facetas que integradas conforman lo que somos, pero que cuando campan a sus anchas no hacen sino poner de manifiesto aquello que nunca querríamos ser.

El 11 de septiembre de 2001 ha quedado registrado como el día de la infamia, como el día en el que el Hombre se ha visto de nuevo frente a frente con la bestia. Sin embargo, lo que marca la diferencia es que, a estas alturas, en nuestra época, en una época en la que carecemos de la excelsa protección de las deidades que asuman por nosotros el peso de nuestra ignorancia, que no el de nuestra inocencia, el Ser Humano se ha reconocido a sí mismo en la mirada del otro, en los ojos de la Bestia.

La dualidad del Hombre, manifestación sublime de la dialéctica, motor de la evolución humana, nos reunió a todos de nuevo. Se citó con nosotros, una vez más, para cobrarse su tributo. Lo hizo en las murallas de Sodoma y Gomorra. Lo repitió en Numancia con Scipión. No se olvidó de la Jerusalén de los cruzados. Y finalmente, una vez más, se escudó en la lapidación de aquellos que no saben sublimar su orgullo, para repetir su cita con la Historia, y de paso cambiar la nuestra.

La Historia cambió irreversiblemente, porque así cambiamos nosotros. Nada volvió a ser igual, el daño inflingido a la estructura de la Humanidad es irreparable, y por ello definitivo. Un daño así, sólo puede tener una explicación; esta explicación tiene que ser capaz de integrar de manera coherente idea de Hombre, con concepto de diferenciación (sólo alguien que se considera distinto, por encima de sus semejantes, puede concebir causarles tanto dolor), junto con ingredientes de pasión cercana al paroxismo. La respuesta es ahora más clara, la Religión.

Sólo desde el punto de vista de la Religión, sea esta cual sea, puede concebirse de manera conceptual, la posibilidad de ejecutar un acto tan atroz, encontrando para ello antes, durante y después, justificaciones suficientes. La Religión es en esencia el vehículo por excelencia del que se sirve el Hombre para transcender a sí mismo. En esencia, esta es la única manera mínimamente viable de poder conceptualizar lo que se convierte en la mejor muestra de esa dualidad dialéctica que posee el Hombre, esa capacidad que, esencialmente nos aleja de los animales, a la par que esconde nuestro gran secreto, la capacidad incipiente que tenemos de convertirnos en la peor de las bestias.

Y como vacuna, la Música. La Música sublima al alma, nos devuelve nuestra consideración de personas. Nos identifica con el más allá, en tanto que nos permite trascender a nuestra consideración de seres mortales, ya que nos permite navegar por mares desconocidos, en la esperanza de encontrar islas nunca soñadas.

La Música humaniza, nos recuerda nuestros orígenes. Y, en tanto que capacidad exclusiva y exquisita, da respuesta al eterno dilema que sobre la condición moral del Hombre constituye la que será primera y última respuesta acerca de nuestra condición de Seres: “Somos buenos por naturaleza, o por el contrario es la capacidad de infligir el mal la que nos hace diferentes”

Yo no aspiro a responder a la misma, si bien tengo mi opinión.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

TOMÁS LUIS DE VICTORIA. DEL CONTRAPUNTO COMO HERRAMIENTA DE LA POLIFONÍA, HACIA EL NACIMIENTO DE LA MÚSICA.

2011-08-28T12:05:00.000-07:00

Cuando uno se sienta al teclado, con el firme propósito de hablar de alguno de los Clásicos por excelencia, como pueden ser Mózart, Beethoven, o cualquiera de los ingentes clásicos con los que nos “codeamos” en este nuestro rincón, nuestro Contrapunto, lo único a lo que no tiene miedo es a mostrarse demasiado amable en los calificativos. Hablar bien de estos monstruos se convierte en un ejercicio de diligencia en el que uno sabe que cuenta con todo el margen del mundo. Un margen no por amplio, desmerecido.

Sin embargo, cuando uno se pone manos a la obra a la labor de poner por escrito, amparado por supuesto en la humildad, y convencido de la imposibilidad de lo objetivo en la ardua tarea por falta de espacio en las pocas líneas; algunas de las genialidades del Maestro que hoy nos ocupa, se encuentra con las dificultades propias del funambulista al que han retirado la red una vez ha iniciado la travesía por la cuerda floja.

Por eso, llegados a este punto, podemos ya afirmar sin miedo, desde la confianza que da saber que aquellos que todavía sigáis leyendo lo hacéis porque os interesa, que Tomás LUIS DE VICTORIA no es sólo, sin ningún género de dudas el mejor y más grande autor de Polifonía español, sino que este calificativo puede hacerse extensivo a toda Europa, y lo que es lo mismo dada la distribución que del mundo hay en la época, no es locura afirmar que, junto a Palestrina, se convierte en el “inventor” del concepto de música, tal y como hoy la concebimos.

A pesar de ello, o tal vez pronunciado con la misma rotundidad, hemos de afirmar que la figura, obra y vida de este insigne compositor, es sin lugar a dudas una de las más vilipendiadas de la Historia de la Música.

¿Cómo podemos entender que para acceder a su discografía tengamos que acudir a la BBC Británica? ¿En qué lugar nos deja saber que hasta hace “cuatro días”, el total de su repertorio musical publicado en España apenas llegaba a las cinco horas de grabación? Puede que todo eso esté en el mismo lugar saber que las mejores grabaciones al respecto, a las cuales hemos de acudir, pertenecen al Coro de la Abadía de West-Michdster.

Una vez más, por nuestras obras nos conocen. A propósito, a día de hoy continúa abierto el debate que desencadenamos hace algunos tres años cuando pusimos en entredicho el hecho de que el retrato que se le atribuye fuera realmente el suyo. Todo parece indicar que se trata de la imagen de uno de sus alumnos.

Mirar la vida y obra de Tomás LUIS DE VICTORIA desde la perspectiva que nos dan estos cuatrocientos años, nos permite, con algunas licencias, descubrir no sólo los misterios de uno de los hombres con más cosas que contar del Siglo XVI abulense. Nos permite realmente sondear en las circunstancias personales y profesionales de un hombre singular, que ya desde el principio parecía estar destinado al misterio. Así, certeza es que ya incluso para fijar su nacimiento ha de existir controversia. Cierto es que viene al mundo en 1548, tal y como se constata de manera irrevocable en los libros de registro de la Catedral de Ávila, donde ingresará como Niño Cantor del Coro. Sin embargo, nada hay en los libros al respecto que nos ayude a esclarecer la duda de si es natural de la propia ciudad de Ávila, o si por el contrario hemos de referir su nacimiento al cercano pueblo de Sanchidrián, como algunos refieren al respecto.

Sea como fuere a los diez años ingresa en el mencionado Coro de la Catedral, donde pronto pone de manifiesto condiciones especiales para la Música en sus acepciones diversas. Este hecho resulta definitivo en su vida, ya que en 1567 es enviado a la Roma jesuita, para completar su formación. Allí es muy probable que conozca a Palestrina, a saber uno de los incipientes responsables de la superación del Canto Gregoriano a manos de la polifonía. De lo que en cualquier caso no cabe duda alguna es de que mantuvo relación con dos de los hijos de este, Rodolfo y Ángel.

En cualquier caso, la influencia conceptual es indiscutible. Tomás abraza la polifonía, y su herramienta fundamental, el Contrapunto, con la pasión propia del que sabe ha encontrado lo definitivo. Con estos elementos, pronto construirá un sólido edificio en el que, al contrario que el caso de su maestro, ni el exceso de repertorio (compone realmente poco), ni la aparición de complementos paganos, (tan sólo compone Música Sacra), acabará rápidamente por consolidarle rápidamente, incluso en su época como uno de los más afamados, conocido y documentado aparece por ejemplo el hecho de la venta hacia 1600 de un libro de motetes del que se lanzaron unos cien ejemplares, obteniendo con ello la suma aproximada de algunos dos mil quinientos ducados.

Mas todo esto carece de sentido en la medida en que su pasión por Dios, reverenciada para siempre a partir de su ascenso a Sacerdote, precisamente un 28 de agosto, de 1575, le promueve de manera definitiva hacia la composición exclusivamente Sacra, hecho este del que no podrá moverle ni su ascenso a Maestro de Capilla, sustituyendo al propio Palestrina.

Y en medio de todo esto, Europa, el Renacimiento. Los movimientos Reformistas, y la Contrarreforma romana, y filipina. El pensamiento ilustrado ha hecho mella en el absolutismo conceptual religioso de la Europa del XVI. Monarcas como el propio Felipe II ven en las manifestaciones de Calvino y de Lutero no ya un peligro para la unidad religiosa, sino que aparejado a esta predicen la más que segura destrucción de la unidad de Europa, unidad esta que se encuentra sustentada en el incorruptible poder del dogma católico por un lado, y en el incuestionable poder de la seguridad en las decisiones de un Rey, y de un Imperio, apoyados de manera inalienable en este poder.

El peligro es, además de evidente, demasiado serio como para dejarlo pasar sin ser descabezado. Por ello, el final de siglo queda enmarcado dentro de las deliberaciones del “Concilio de Trento”, del que aparentemente han de salir las instrucciones en base a las cuales rectificar el rumbo de Europa.

Si bien otros insignes personajes de Ávila, como la propia Teresa de Jesús, o el insigne Juan de la Cruz, participan oficialmente en el Concilio, la aportación de otros, como el propio LUIS DE VICTORIA se hará en un marco más “indirecto”. Así, si una de las decisiones más controvertidas del Concilio versa sobre la interpretación dogmática de la figura de Cristo en tanto que Hijo de Dios, LUIS DE VICTORIA lleva a cabo una labor de afianzamiento indirecto de las consideraciones acerca de la relación de Dios con el Hombre a modo personal, basado en el análisis de las emociones que estas desencadenan en el hombre. Y lo hace gracias al nuevo catálogo de emociones que la música es capaz de hacer experimentar al hombre, acercándole según él, a Dios.

Y así es como el mejor polifonista de la historia de España, y sin duda uno de sus mejores compositores de todos los tiempos, ayuda con su ejemplo y su obra a cambiar el mundo, en la medida en que cambia al hombre, y su relación con Dios a través de la música. Hechos estos que desarrollará hasta su muerte, que sobrevendrá en Madrid, un 27 de agosto de 1611.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

LULLY Y LA CORTE DE LUIS XIV, DE CUANDO EL EXCESO SIRVE AL ARTE, Y A OTRAS ELEVADAS COTAS.

2011-08-24T15:56:00.000-07:00

Hablar de Jean Baptiste Lully Florencia noviembre de 1632, París, 22 de marzo de 1687 , supone adentrarse en un terreno originalmente peligroso.

Alejados de cualquier interpretación o prejuicio, y atendiendo en cualquier caso a tan sólo las aportaciones directamente teóricas que hacen efecto a su más que demostrada capacitación no ya sólo como compositor sino también como ejecutante instrumental, Lully se manifiesta como una eminencia en la mayoría de los campos que toca, incluido en este caso el de las dificultosas “relaciones diplomáticas” que podrían darse en una Corte llena de delaciones, traiciones, y manifestaciones varias.

Lully constituye en si mismo un magnífico ejemplo de lo que diferencia el concepto del Arte en la mayoría de sus acepciones; del resto de características casi exigibles a cualquier género propio de la historia. A saber, el largo periodo en lo que se refiere a años que se hacen necesarios para que ocurra cualquier cosa que modifique las acepciones existentes.

Así, si tomamos en consideración que apenas ha transcurrido un siglo desde que Palestrina ha revolucionado la música con la Polifonía, hablamos con propiedad si tachamos como de hecho igualmente revolucionario la sucesión de aportaciones que Lully lleva a cabo para la música, con la diferencia de que el tiempo empleado para ello es de apenas un siglo.

Tanto su nacimiento en Italia, como su pronto traslado a Francia antes de haber cumplido los catorce años, parecen obrar en pos de que el joven Jean Baptite Lully (Giovanni) en la pila bautismal, acceda rápidamente a las mejores fuentes de la música, de su historia, y de lo mejor de la teoría del momento, lo que hará conforme a las instrucciones de sus superiores, cumpliendo igualmente por su cuenta con formación en otras áreas, como por ejemplo la retórica y la diplomacia, a las que se dedicará más en privado.

Con apenas veinte años entra en la Corte de Luis XIV, donde rápidamente destacará entre otras cosas por su innata capacidad para interpretar los más alocados deseos del monarca, los cuales a menudo eran verdaderamente complicados de satisfacer. Así, pronto supera su condición original de violinista, para lanzarse con fuerza a la condición de compositor, entre otros de ballet, algunos de los cuales fueron estrenados por el propio monarca actuando en el papel principal.

Sin embargo, su gran logro estriba en las ingentes aportaciones que hizo al incipiente mundo de la ópera. Así es como con él la misma abandona para siempre el estilo seco que hasta el momento le era propio, para pasar a unos incipientes movimientos de renovación en la interpretación que nos permiten decir que la ópera propiamente dicha nación con Llully. El abandono del recitativo seco, y su sustitución por el armonioso con acompañamiento de bajo continuo, así lo acreditan.

Coordinado todo esto, incluyendo las dotes de diplomacia ya aludidas, y sazonado todo con el apoyo del Rey Sol, no es difícil de entender que Lully se hiciera rápidamente con el control a todos los efectos de la música del XVII francés.

Entonces, ¿Dónde reside el motivo del abandono actual de su música? Pues precisamente de este hecho. Tal fue el hastío que llegó a demostrar hacia sus coetáneos, que estos, una vez desaparecido Luis XIV, y al no poder borrar del mapa al monarca, decidieron que sería más fácil hacer desaparecer a aquellos que le sirvieron con algún prestigio, y Lully, qué duda cabe, se encontraba entre estos últimos.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

PALESTRINA, DEL CONTRAPUNTO A LA POLIFONÍA.

2011-08-15T14:22:00.000-07:00

Hablar de Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, c.1525 - Roma, 1594) se convierte en sí mismo en un ejercicio de virtuosismo en tanto que el viaje que con ello se inicia, requiere algunas de las dotes que él mismo atesoró, a saber, capacidad para la originalidad, esto es, certeza para saber reconocer en los orígenes las herramientas que en sí mismas se nos proporcionan para innova; y lo más importante, valentía conceptual para asumir las responsabilidades a las que sin duda sería necesario enfrentarse una vez que la vida y conceptualización de la misma, siempre fue hecha por el propio Palestrina atendiendo a criterios netamente espirituales.

Hombre eminentemente espiritual, siempre mostró su conceptualización de la vida a través de los ojos no ya de la religión, sino abiertamente de la Iglesia de Roma, a la que permanecía eminentemente ligado en tanto que al menos dos de los Obispos bao cuya tutela desarrolló su acción musical, ya fuera como intérprete en la Basílica de Santa María la Mayor, en la que formaba parte del coro cuando su Obispo alcanzó el nombramiento de Sumo Pontífice bajo el nombre de Julio III; hasta que luego sufriera sobre sí los odios del Papa que le precedió, Pablo IV. Palestrina mantuvo siempre su compromiso tanto con la Iglesia, como con sus integrantes, a saber los fieles. Y lo hizo por medio del desarrollo de su música.

El Siglo XVI es sin duda ninguna el gran siglo. La liberación conceptual, de pensamiento, y de formas que vienen implícitas con El Renacimiento, no hacen sino poner de manifiesto que el verdadero orden de las cosas ha cambiado de manera tan radical que, cualquier intento protagonizado por reaccionarios y conservadores de restablecer los viejos valores y cánones es, no sólo imposible en tanto que no dispone del apoyo de los verdaderos revolucionarios, a saber, el pueblo.

Y esta sensación es igualmente la que tiene el pueblo, cuando se ve inmerso en el nunca suficientemente estudiado fenómeno de la Contrarreforma. Cuando Lutero clava sus tesis en la puerta de la Catedral, desencadena una revolución que no puede pararse, al menos no por medios conceptuales. Decir abiertamente que La Iglesia de Roma no es un método válido para promover la salvación de las almas, constituye en sí mismo un punto de no retorno. Se convierte en el caballo de batalla que incendiará Europa desde sus raíces más profundas, las de la unidad que procede de un único e inamovible Credo, el del Dogma Católico.

Por eso cuando Calvino viene a terminar de crear el caos afirmando que la predestinación es, ligada al Pecado Original, la que decide ajenas a los hombres y a sus acciones, quien se salva y quien no, La Iglesia de Roma ve como o reacciona, o se apunta al paro.

El Caos dogmático es de calibre semejante al que había provocado Nicolás Copérnico con la publicación del “Arrst Indómitas”, y por ello necesitaba de una solución parecida.

Y para eso vino que ni pintado la existencia de ese Concilio que llevaba aparcado varios años. Noviembre de 1545. buen momento para la celebración del Concilio de Trento, a saber uno de los más impresionantes de la Historia de la Iglesia, si bien el los veinte años que fueron necesarios para su celebración, el mundo cambiaba a pasos vistos.

Figuras de la eminencia de Teresa de Jesús, o de Juan de la Cruz, aseguraban el triunfo conceptual y dogmático de un Concilio en el que vieron la luz entre otras disposiciones según las cuales la categoría moral había de ser rasgo exigible a aquél que optara a ser nombrado Obispo. En definitiva una manera magnifica de acabar con la extendida costumbre de “enrolar” en la Iglesia a los “segundones” de las grandes familias que se habían quedado sin herencia.

Sin embargo los grandes acuerdos, a saber aquellos que debían de hacer factible una contrarreforma sutil, no llegaron a plantearse, de manera que el Sacro Imperio Romano Germánico estaba en peligro, y esta vez el peligro venia de dentro.

Y en esta marabunta de cambios, Palestrina se apunta a la revolución conceptual que de pie a la música moderna tal y como la conocemos.

Para ello, y a partir de la superación conceptual del Gregoriano, deja atrás el canto monocorde de la salmodia, para, a través de la conceptualización del contrapunto, esto es, la disposición enfrentada de pasajes cuyo sentido, disperso a priori, da en realidad una nueva idea de cohesión a la obra. Ha nacido en esencia la Polifonía.

Pero como suele ocurrir en estos casos, la revolución no es bienvenida en la casa reaccionaria y conservadora por excelencia, a saber la Iglesia de Roma. Palestrina es expulsado o rebajado de todas sus funciones, bajo la disoluta acusación de “…permitir con demasiado exceso la intrusión de música profana en sus creaciones sacras”

La Historia de la Música dará gracias, todavía hoy a estas benditas intrusiones.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

agosto de 2011.

JULIO DEL 711, SETECIENTOS AÑOS DE RECONQUISTA, MIL TRECIENTOS AÑOS BUSCANDO EXPLICACIONES.

2011-07-24T13:50:00.001-07:00

No se trata, una vez más, de enzarzarnos en una polémica más o menos agria en relación a si la Batalla de Guadalete, a saber según la Historiografía clásica la acaecida entre el 19 y el 26 de julio del año 711 en el río que le da nombre, constituye en si misma excusa cuando no causa suficiente para extraer de ella todas las consideraciones necesarias que den pie a incoar las premisas de las que penden, en una palabra, gran parte de la Historia de este nuestro País.

Cualquiera menos esa es la intención. Simplemente, una vez más, se trata de comprobar si, dado lo significativo de la fecha, se cumplen mil trescientos años, este país se encuentra en disposición de hacer ciertos análisis objetivos (dígase evitando los preconcebidos), y viendo si luego tiene los arrojos de enfrentarse a las conclusiones que de ellos se desprendan sin necesidad real de fustigarse por ello, sin que nadie deba pagar por las conclusiones que se alcancen.

Una vez aclarado esto, se entenderá que pasemos abiertamente de puntillas sobre infantes D. Julián, Tarikes Asies, e incluso sobre últimos reyes como Don Rodrigo, para plantear una nueva forma de aproximación al hecho de la entrada del Árabe en la Península Ibérica, y la posterior conquista de ésta por el mencionado.

La Provincia de Iberia es una más de las múltiples que se hayan en descomposición a saber tras la larga y dolorosa agonía en la que se ha convertido la Caída del Imperio Romano a saber a manos de las invasiones de los Bárbaros del Norte como dice la mayoría. Sin embargo, las razones, sin duda otras, bien pueden buscarse, como en la mayoría de las ocasiones, en el interior de los agonizantes.

Lejanos quedan ya los tiempos en los que los Scipiones, padre, tío y por supuesto el famoso “Africanus”, pusieran aquí sus pies en el intento de conquistar esta tierra para el Imperio. De aquellos tiempos, de las luchas al norte del Río Ebro, y de las necesarias y estrepitosas campañas que hubieron de emprender al Sur de este, donde entre otras cosas perdió a su padre, e hizo lo propio con el de Anibal el Cartaginés, desencadenando con ello una rivalidad que superaría épocas, batallas, e incluso decisiones de gobierno; lo único que pareció quedar ya claro por entonces fue que, a los pobladores de esta extraña tierra que ha sido siempre, con Celtas e Íberos por aquella época, la única manera de derrotarles era dividiéndoles, e incluso eso era ya por entonces difícil. La certeza de que luchar contra un enemigo común fortalecía las alianzas, no hace sino aumentar. Y no cabía duda de que Roma era un enemigo colosal.

La semilla estaba sembrada, ya sólo faltaba que el tiempo la hiciera germinar. Un país estaba en ciernes, aunque para su desarrollo se hacía necesario, como en la mayoría de ocasiones, un gran sacrificio, el de la propia Roma, la Roma opresora.

La empresa se antoja complicada. Sin embargo, nadie será conciente, hasta muchos años después, de que el camino está imperiosamente marcado. Nada puede volver atrás. Un hecho ha acontecido, en el 313 El Emperador Teodosio ha publicado el Edicto de Milán, en el que abiertamente se da permiso a los cristianos para que celebren sus cultos sin restricciones.

Rápidamente los Cristianos, comienzan la que será su definitiva campaña de expansión por el que constituye el Mundo Conocido. Sus elevados atractivos, entre los que destaca el tratarse de una Religión hecha para los desheredados de la Vida, para los que promete abiertamente una vida mejor, carente de sufrimientos una vez abandonen este mundo, se convierte en un acicate maravilloso para aquellos a quienes la dureza de la vida material sólo deja el resquicio de la vida espiritual.

Sin embargo, el más perjudicado con todo esto será el propio Estado Romano. Si bien en un primer momento sus dirigentes vieron en la capacidad estoica que se predicaba, una manera de tener al pueblo más relajado en tanto que del continuo peligro de revuelta evidente por los desmanes de las estructuras del propio Gobierno, la verdad fue que la incapacidad de este para anticiparse a los peligros del Cristianismo, fue una más de las circunstancias que anticiparon acelerando su caída.

El culto romano se basaba en el politeismo antropomórfico. A saber, los dioses, o más bien las divinidades, muchas, una casi por cada necesidad, tenían aspecto, forma e incluso apetitos humanos. Además, el culto era familiar, esto es, cada familia, atendiendo al concepto romano de esta, llevaba a gala disponer de la protección de esta o de aquella divinidad particular, constituyendo esto una más de las herencias que la familia transportaba. Había así muy pocos templos, reservados estos a los Sacrificios Rituales de carácter Social, los cuales estaban al cargo de una Casta Sacerdotal convenientemente manipulada por el Gobierno.

La irrupción del Monoteísmo del Dios Cristiano, el cual además está constituido por una idea, para cuya comprensión se hace imprescindible la intermediación de una nueva estructura de Sacerdotes, no solo desvincula el culto del Gobierno, sino que abiertamente se desmarca del mismo, en tanto que los cristianos no pueden olvidar el sufrimiento infligido por el Imperio contra los suyos.

En medio de esto, y tras la acción erosiva que le es propia al paso del tiempo, nos encontramos en el 711 una estructura social totalmente segregada, sin cohesión política, y lo que es peor, sin sentimiento alguno de pertenencia y unidad. Lo único que parece animarles es la convicción de que los gobiernos precedentes, los de Wisza y Rodrigo los últimos hasta ese 711, no sólo no han sido satisfactorios para la mayoría, sino que nada hace temer que el de el aparente enemigo musulmán tenga que ser necesariamente peor. Con este panorama, no resulta sorprendente comprobar como los 17.000 soldados que el Árabe desembarcó en abril de ese 711, crezcan y crezcan aumentando su cifra en cada pueblo que atraviesan, muchos de los cuales no son necesarios ni de conquistar.

Ante semejante percal, no se hace necesario explicar como Toledo, capìtal del Reino Visigodo, cae apenas tres años después, en una labor de acoso que será llevada a cabo por los invasores desde el exterior de las murallas, y por los judíos que, cansados del mal trato que reciben dinamitarán desde dentro el ánimo de los allí refugiados.

De esta manera el único tanto que en este capítulo se puede apuntar el Cristianismo, fundamental eso sí, es el de convertirse en el ideal perfecto que sustituya al de un inexistente patriotismo a la hora de encauzar los sentimientos de pertenencia a un grupo, sentimientos estos que en definitiva fueron los que promovieron todos y cada uno de los posteriores movimientos de La Reconquista.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

17 DE JULIO, DE CUANDO UN PAÍS NO TIENE CLARO SI CONMEMORAR SU PASADO, O ESCONDERLO (MÁS ALLÁ DE LAS CUNETAS.)

2011-07-17T13:32:00.000-07:00

Vivimos en un país extraño. Al contrario de lo que les ocurre a la mayoría de los que nos rodean, incluso a aquellos con los que aparentemente hacemos “sociedad”, en un intento que hoy por hoy se muestra vano, de aparentar que tenemos algo en común; ni siquiera contamos con la posibilidad de acudir a nuestra historia en pos de encontrar respuestas. Y todo en parte porque a muchos se les niega todavía el derecho a hacer preguntas; precisamente porque la respuesta a muchas de estas se encuentran en una cuneta, bajo apenas unos centímetros de grava, pero bajo la pesada losa de muchos años de responsabilidad argumentada desde el silencio compartido.

Vivimos en una nación extraña. Una nación que encuentra su sustento en la podredumbre del pasado. Lo que es peor, de un pasado reciente, y por ello no cicatrizado. Como dirían nuestros abuelos, la herida no ha sanado porque los bordes aún siguen supurando. Siguen supurando, en este caso la espuma de los humores propios del que es el último halito, el que precede al silencio último, aquél que nunca acaba de llegar.

Somos una nación orgullosa. Una nación con mayúsculas. Una nación que puede mostrar al mundo con satisfacción sus logros. Una nación que puede esperar agradecimiento del mundo porque, al contrario de lo que ocurre a día de hoy con algunas de esas naciones que pretenden atribuirse el sentido del mundo de manera injusta, nosotros si que podemos decirle al mundo, sin temor a equivocarnos, que sin nosotros, y sin nuestra aportación, el mundo sería otra cosa. Tal vez mejor, tal vez peor, pero sin duda otra cosa.

Mas llegados a estos extremos, flaco favor haríamos si, nos bastara con mostrarnos pagados de nosotros mismos.

Fuimos además de extraña una nación grande, una nación que acuñó el término de imperio, y lo desplegó por el mundo sin traumas, estos habrían de venir bastantes años después. Como tal nación, empezó a ser comprendida a partir de hechos tales como que, antes de ser ni tan siquiera algo más que un proyecto de conglomerado de pueblos, personajes a quienes la historia del mundo reservaría lugar de honor; como puede ser el caso de Publio Cornelio Scipión, “El Africano”, hubieron de mostrar aquí sus aptitudes, para hacerse luego merecedores en otros campos, incluso de batalla, sus títulos, y los cantos con los que el mundo conocería sus proezas, y con los que las generaciones venideras conocerían y seguirán conociendo sus proezas.

Esta es sin duda una forma válida de acercarse a España. En caso de sentiros identificados con ella, no lo dudéis, las ingentes páginas de Menéndez Pidal os serán de grata investigación primero, para pasar a constituir luego un más grato si cabe recuerdo.

A pesar de todo, yo me identifico más con esas otras palabras, que, escritas por otro notorio, Julián Marías en este caso, vienen a vestir una España comprensible desde la psicología, sin desmerecer por ello un ápice del componente histórico. Un componente histórico que, manejado con una habilidad impropia de un español de una época en la que la crítica a España era poco menos que traición, y en la que la palabra psicología era peor que un eufemismo de la muerte merecida para aquél que jugaba con cosas que no constituían materia del agrado de Dios, él fue capaz de unirlos de manera tan congruente como inseparables.

Unas palabras que, escritas en definitiva especialmente en la última edición de un libro ingente donde los haya, y que sólo con su título: Ser Español, (no lo dudes I. llegará el día en que sienta más necesidad de devolvértelo que de atesorarlo), muestra ya con lo expeditivo del que se sabe de vuelta de muchas cosas, la capacidad cuando no la necesidad de empezar a llamar a las cosas por su nombre.

Un libro que, con apuntes como este: “español es aquél que vive con la desgracia de creerse siempre mejor que aquellos que son sus contemporáneos. Es aquél que encuentra menos dificultad en identificarse con coetáneos que llevan trescientos años muertos, que en hacerlo con aquellos que viven en la escalera, a los cuales además desprecia. (…) en cualquier caso, español es sin duda aquél que puede partirse la cara sin dudarlo para mantener intacta la honra de la mujer que no conoce, si bien de igual manera no dudará en desoír la llamada oficial que le exija acuda a defender la integridad de la propia.

Porque tan sólo cuando podamos sopesar cosas como esta, podremos empezar a intuir la carga de acontecimientos como el que en el día de hoy, 17 de julio, no sabemos si conmemorar u ocultar.

A lo largo de toda la tarde de aquél 17 de julio de 1936, se habían estado trasladando subrepticiamente desde el parque de artillería, hasta el edificio de la Comisión de Límites, armas destinadas inequívocamente a los falangistas, para su uso en el más que evidente alzamiento que desde la muerte de Calvo Sotelo era según ellos, inevitable por lo imprescindible.

Las autoridades tienen conocimiento del hecho, cursándose por parte del elemento gubernativo las pertinentes órdenes de registro y aprensión. Hacia las 15 horas de ese 17 de julio el Teniente Zaro, encabeza una redada en el mencionado edificio de la Comisión, en el que se está celebrando una reunión de los dirigentes locales de la sublevación destacando entre ellos la presencia del Teniente de la Torre, elemento de la Legión. En ese momento, los conjurados son conscientes que, de llevarse a cabo el registro perderán las armas que están preparadas para ser repartidas entre la población, peligrando de manera definitiva la imprescindible toma de la ciudad, a la par que el incuestionable riesgo de su propio apresamiento será una total realidad. De la Torre se escabulle aprovechando la dilación de tiempo que supone el que las fuerzas policiales cumplimenten la burocracia previa al registro; llama a la península y pide ayuda. Esta se manifiesta en la irrupción en escena de un pelotón de la Legión, que encañona y rinde a las fuerzas leales a Madrid, y al legítimo Gobierno de la II República. La Guerra Civil no puede sino adelantarse en su comienzo.

Y esta constituye otra de las grandes miserias de España, la de no saber si es mejor caer para la historia en mano de una serie de militares reyezuelos de taifas con aspiraciones de salvadores de la patria, o el hacerlo en manos de un grupo de descamisados incompetentes que, atribuyéndose favores que se les quedan grandes, montan como en las fiestas de su pueblo, baile para tres días, y lo postergan durante tres años, haciendo que la factura la paguen como siempre otros.

Porque ese es el ingrediente que termina de aderezar la salsa de esta historia. El ingrediente de la desvergüenza que “gastan” aquellos que todavía hoy se empeñan en vestir de lagarterana los considerandos de la historia. Cruel es el país que permite permanecer en sus fronteras a los herederos de sus tiranos claman con fervor los herederos de los Moa y Compañía. Mientras asistimos con el desparpajo del ignorante, y con la indolencia del niño, a la crucifixión de jueces que han querido apartar esos centímetros de grava, para comprobar como el oprobio de la historia sigue exigiendo demasiadas responsabilidades.

Y el tiempo, tal vez afortunadamente, sigue su curso. Hoy ya necesitamos ayudarnos de los dedos para contabilizar los años que se cumplen del Glorioso Alzamiento Nacional (lo siento, no podía acabar esto sin mencionarlo). Y lo que es más importante, una generación entera ha nacido ajena del todo al conocimiento del dato del Trivial de quién era el Caudillo.

A pesar de todo, a mí me recorre el sudor frío de la indignación cuando algún desalmado, a lo peor algún ignorante, todavía brama en la barra de algún bar clamando la vuelta de Franco.

Así que, hoy más que nunca, recordad, las hogueras vuelven a arder. Su Juicio se acerca, y es inminente.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

17 DE julio de 2011

http://youtu.be/TOp_zG2hd-c

DIEZ DE JULIO DE 1099, MUERE RODRIGO DÍAZ DE VIVAR, EL CID. EL HOMBRE QUE GANARÁ MUCHAS BATALLAS DESPUES DE MUERTO.

2011-07-10T13:18:00.000-07:00

De nuevo, diez de julio. Otra vez, como es lo que tiene aquello de lo periódico de nuestro calendario, hemos de enfrentarnos con nuestros fantasmas, aunque en este caso se correspondan con uno de los más importantes y a la sazón interesantes que la larga Historia de España nos ha proporcionado.

Además, puede que por aquello ya conocido de que la lucha contra un enemigo común bien puede unir a enemigos hasta ese momento irreconciliables; sea por lo que nada ni nadie, se atreva a cuestionar la valía histórica de la figura de Rodrigo DÍAZ DE VIVAR, EL CID. En definitiva, el lograr el hito histórico de recoger bajo su capaz heroicidades de las que se sienten orgullosos las los Españas, bien merece un reconocimiento. Ahora ya sí, sin duda alguna, este hombre es definitivamente capaz de lograr victorias después de muerto.

Nacido el VIVAR, pequeña localidad a escasos diez quilómetros de Burgos, perteneciente a familia nobiliaria, Rodrigo DÍAZ DE VIVAR, encierra en sí mismo muchos de los mejores valores que se suponen hacen al caballero de lanza y espada. Hombre versado, culto; especialmente letrado en leyes, conoce todos y cada uno de los recovecos, sean estos claros u oscuros, tanto del poder en si mismo, como de lo intrincado que resulta llegar a él, y más si cabe mantenerse.

Amigo personal del que estaba destinado a ser Sancho II, asciende a la condición de alférez a los 23 años, después de vencer en duelo personal a aquél que hasta ese momento había ostentado semejante cargo en Navarro. Sus continuas muestras de valor, unidas a su excelente capacidad para el mando, la dirección, y la correcta distribución del poder entre una población, la castellana, poco habituada a la Justicia en las Retribuciones, pronto le llevaron a ostentar el sobre nombre de Mio Sidi, a saber, “Mi Señor”.

Como igualmente suele ocurrir en estos casos, el aumento en la popularidad, conlleva el incremento proporcional en la nómina de enemigos de los que es necesario protegerse. Y en el caso de EL CID, esta, además de numerosa, está poblada de personalidades evidentemente emergentes dentro del continuo de vaivenes que el periodo de Reconquista tiene para con los cargos, las personas, y las injusticias que a menudo sobre estas se tienden.

Así, a la muerte en extrañas circunstancias del REY SANCHO II, es a Rodrigo, en su condición de Alférez a quien le toca personalmente recoger el juramento que ha de emitir ALFONSO VI. En el mismo se otorga que él mismo, a la sazón el nuevo Rey, no ha tenido nada que ver en la muerte de su hermano, anterior Rey. El hecho no tiene parangón, acaece en la Iglesia de SANTA MARÍA DE GADEA, y se convierte en el punto definitivo del declive a todos los efectos de la figura de El Cid.

El nuevo Rey, identifica en la figura de su vasallo, la personalización de todas sus penas. A saber, no es capaz de coordinar operaciones ni estratégicas, ni de campo. No se ha caracterizado nunca por su especial valor en combate, y además carece de cualquier habilidad en el terreno de la Política y la Diplomacia, hecho este que le supone un gravísimo problema en tanto que esas artes, las cuales eran perfectamente dominadas por Rodrigo, son hoy el arma definitivo a la hora de obtener rentas, subvenciones y mesnadas, procedan estas de iguales, o de vasallos. Y las arcas del reino se debilitan, bien por los elevados costes que la ya denominada Santa Cruzada contra el Musulmán, o por los gastos que tiene proteger el reino de los ataques y escarceos que desde León se mandan, en un intento claro de desestabilizar la corona.

Es así como Rodrigo emprende viaje hacia Zaragoza, en el que habrá de ser su primer destierro. Seiscientos de sus mejores hombres le acompañarán, en lo que será el largo episodio de luchas en Levante. Volverá a Burgos hacia el 1087, pero será de nuevo desterrado, pasando a desarrollar su labor al servicio del Rey Al-Cádir, con quien logra entre otros la toma de los territorios de los reyezuelos de Albarracín y Alpuente.

El almorávide Yusuf cruza el estrecho en el año 1089, momento en el que Alfonso VI decide hacer el conocido llamamiento general cristiano, que entre otros afecta al Caballero Rodrigo DÍAZ DE VIVAR. Sin embargo, un aparente mal entendido, predispone nuevamente al Rey contra el que en realidad es su leal vasallo.

En menos de un año, El Cid se hace señor de los reinos de Lérida, Tortosa, Valencia, Denia, así como de los ya citados Albarracín y Alpuente. Su conocimiento de las leyes le conduce, en su condición de Señor de Valencia, a poner en marcha un equilibrado sistema de legislación que le permite por ejemplo, restaurar el cristianismo en la ciudad, a la par que tuvo la visión de renovar la Mezquita a los musulmanes.

Los logros del Cid como administrador y gobernante de su ciudad son envidiados por propios, como puede ser el mismísimo Rey Alfonso VI, como el sobrino de YUSUF, quien se presenta en las puertas de la ciudad con 150.000 hombres, dispuesto enteramente a hacerla suya. No sólo no lo consigue, sino que el triunfo estratégico logrado por El Cid le lleva a aumentar exponencialmente tanto su fama, como las arcas de su reino, regadas en este caso con el ingente botín arrebatado al moro.

Pero las envidias son muchas. Así, cuando él y el Rey de Sevilla son atacados entre otras por huestes de GARCÍA ORDOÑEZ, El Cid se ve obligado a tomar medidas en forma de afrenta contra este, en el Castillo de Cabra. García Ordóñez no lo perdonará, y acabará tomándose su venganza cuando, mediante traiciones e intrigas logre poner definitivamente en su contra a Alfonso VI. Que le desterrará definitivamente en 1088, dando lugar a los hechos magistralmente narrados en el CANTAR DE MÍO CID obra culmen de la Literatura.

Esto, junto a la muerte en Asedio de Consuegra en 1097 de su único hijo varón, Diego, conspiran para provocar su muerte, que tiene lugar en Valencia tal día como hoy, del Año de Gracia de Nuestro Señor de 1099.

Toda la Cristiandad lloró su muerte.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

LA SEMANA SANTA, ESPACIO ESPECÍFICO PARA BACH.

2011-04-24T13:27:00.000-07:00

En un principio, fue el Silencio. El silencio es al sonido, lo que la Oscuridad a la luz. Silencio y Oscuridad, dos términos paralelos entre sí, en tanto que contrarios a la Naturaleza del Hombre. Así lo enunciaban los sabios griegos: La nada no puede ser Natural, en tanto que sólo se sabe que de la Nada nada sale.

Y entonces llegó él. Como ángel redentor acabó con la Oscuridad, con la oscuridad con mayúsculas, que no es otra que aquella que no nos da miedo en tanto que es presunta portadora de males, sino que es la visión del mal en sí misma. Él llegó con la luz, o más en concreto nos enseñó a entender la luz en sí misma. Con su saber, iluminó nuestro camino, al proponernos no sólo un camino nuevo. Nos dijo hacia dónde habían de dirigirse nuestros esfuerzos, poniendo fin a varios cientos de años de búsqueda. Y lo hizo sólo, desde la satisfacción que proporciona el saberse amante del detalle, que no es sino la única demostración que en la Tierra le queda a la perfección. No sólo no se hizo acompañar por Hombres, sino que abiertamente se alejó de ellos, convencido de que ésta sería tal vez no la única posible, pero sí qué duda cabe la mejor de no verse perturbado en su ejercicio.

Se erigió redentor de la Música, y con ello dotó al Hombre de un instrumento para que lograra por sí mismo su propia redención. Y lo hizo desde una Iglesia, sí. Pero él no impartía Dogma, se limitaba a compartirlo con aquéllos contemporáneos que tuvieron el privilegio de compartir Tiempo y Espacio. Su mano tampoco empuñaba una espada, a lo sumo agitaba enardecida una pluma de ave, con la que rasgar a diario los cientos de pergaminos que alumbraron sus más de mil obras.

La Semana Santa Cristiana, y a la sazón en Europa, la Católica, se encuentra todavía presente en el cerebro de todos, e incluso en el corazón de muchos. Sin embargo, sería suficiente con una pequeña ronda de preguntas, al puro estilo socrático, paa comprobar como mucha, por no decir la mayoría del Concepto se ha perdido, en esa inexorable maraña que es el imaginario popular. Este hecho, común en todas las Sociedades, y localizable en todas las religiones, es propio de aquellos momentos de relajación tanto conceptual como procedimental, en los que se abandona, sean cuales sean los motivos, las presiones otras veces tan presentes, y que son la única manera de que la gente, y por ende el Común de la Plebe, siga pendiente, o atrapado, por lo Mágico de ese atemporal fenómeno que para el caso de los Hombres es la creencia religiosa.

La creencia es, sin ningún ánimo más allá del estrictamente semiótico; aquello cuya comprensión o aceptación es previo a la propia ciencia. Ambos hechos, Ciencia y Creencia, caminan junto al Hombre siguiendo trazas paralelas, la cuales, en algunos casos, abandonan su condición intrínseca de no coincidentes en ningún punto, para convertirse en secantes, esto es, comparten algún punto, más concretamente aquél en el que la Ciencia no es suficiente, para alcanzar una respuesta; o sencillamente aquella en la que la respuestas no es satisfactoria para el Hombre.

En ese momento, las catedrales, su magnificencia y esplendor, burdo acercamiento del Hombre a la interpretación de la Idea de Dios, se revelan como un excelente opiáceo a la hora de aminorar el impacto de la frustración con la que el Hombre ha de convivir permanentemente. La frustración que le es propia en tanto que te sabes el único animal de la Creación capaz de intuir le magno concepto de la Magnificencia; a la par que te ves incompetente para hacérselo comprensible a tus semejantes.

Pues eso es, qué duda cabe, lo que sintió Bach tantas y tantas veces a lo largo de su vida. La maravillosa sensación de saberse poseedor de una Gracia, la de expresar mediante un método comprensible para todos, aquél que no se servía de lo racional, sino de lo emocional, las capacidades de Magno Absoluto que Dios, y su concepción de Dios, ponían a su disposición.

Y lo expresaba a través de su Música, en especial a través de Sus Pasiones.

La Idea de Dios es Una. En tanto que es pensable y única, ha de, presuntamente, aceptarse su existencia. Este pensamiento, rotundamente propio del de Aquino, es, cuando menos, discutible.

Sin embargo, una vez que se ha escuchado alguna de las pasiones de J.S. Bach, uno llega a la inconmensurable convicción de que él sabía algo. Y lo que es más, y esto le convierte en un adelantado a su época, se sabía absoluto conocedor de la forma de asegurarse de que su obra fuera como la idea que transmitía, capaz de transcender a su creador.

Eso es Bach, eso son las pasiones de Bach, y eso es lo más cerca que tal vez podamos estar nunca de la Idea de Dios.

El que quiera un análisis técnico de las pasiones, tiene cientos de páginas a su disposición.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

DE LOS ÓSCARS, DEL CINE Y DE SU RELACIÓN CON LOS CLÁSICOS.

2011-02-27T13:48:00.000-08:00

Un año más, la panoplia americana, reflejada en este caso en el circo mediático que es la “Entrega de los Óscars” nos envuelve. Una vez más, asistimos, ensimismados unos, afectados los más. Pero afortunadamente indiferentes cada vez más muchos; a este espectáculo supuestamente interesante dicen algunos que a nivel mundial, en el que los Actores Americanos hacen entrega a Actores Americanos de unos galardones que, siempre atendiendo a su propia versión, les convierte en la bomba.

Simplemente, y sin ánimo de ser mordaz, hace ya algo más de ochenta años, cuando este ceremonia comenzó, y lo hacía de manera más “discreta y reservada”, alguien, supuestamente una encargada de materiales, dijo que la estatuilla le recordaba a su tío Óscar. El resto puede cada uno hilarlo como quiera, sin olvidar por supuesto el indispensable condimento del estilo americano.

Mientras, desde que el Cine Mudo fue superado, la relación entre Largometraje y Música estaba cantada. Dos elementos espectaculares donde los haya, música y cine, estaban obligados no sólo a entenderse, sino que era imprescindible que dieran un paso más. Era necesario que Cine y Música se engrandecieran mutuamente. Había nacido la Banda Sonora.

A partir de aquel momento, muchos han sido los avatares que han matizado, evolucionado y mejorado esta relación. Desde los incipientes comienzos, en los que la elección de la música era poco menos que un factor azaroso; hasta la actualidad, en la que los Compositores de Bandas Sonoras se han convertido en estrellas casi tan aclamadas como los verdaderos protagonistas de los largometrajes (véase los casos de Goldsmith, Jones, Zimmer y un largo etc), que a la sazón constituyen no sólo la nómina de muchos éxitos del cine americano; sino principalmente el último bastión del Compositor Clásico Moderno; comprobamos como la Composición, interpretación y Dirección de Bandas Sonoras, se ha convertido en el último reducto donde refugiarse aquellos compositores que, de estar hoy en otras épocas, sin duda dentro de unos años serían reconocidos como Clásicos.

Sin embargo, antes de llegar a esta situación, la cual sin duda celebramos ampliamente, la función de los músicos y de la Música en el Cine, pasaba tan sólo por la elección mediante criterios apenas de compromiso, de una serie de momentos musicales, los cuales ni tan siquiera resultaba imprescindible guardaran la menor relación con la historia que la película contaba. Luego, poco a poco, los criterios se fueron aderezando, y con ello la necesidad de comprender que la Música había de ser algo más que un complemento para pasar activamente a ayudar al desenlace de la trama que la Película desarrollaba.

Y ahí es donde precisamente la Música Clásica hace su irrupción en el mundo de la Banda Sonora. Conocidas e impresionantes, muchas de las grandes composiciones del Universo Clásico esperaban la aparición del Cine para renovarse, y mostrarse frescas, como uno de los mejores “Compañeros de Baile” a los que el Cine podía aspirar.

Luis Jonás VEGAS.

FEBRERO DE 2011.

GRANADA Y LA RECONQUISTA.

2011-01-02T11:56:00.000-08:00

DOS DE ENERO DE MIL CUATROCIENTOS NOVENTA Y DOS. ¿VENCEDORES O VENCIDOS?

De esta misma guisa, seguramente irónica, de no haber sido por lo serio del tema, se manifestaba el Antiguo Régimen, una vez llegado el momento de que el maestro censor tuviera ya que ponerse manos a la obra de manera ahora a inevitable, por aquello de las condescendencias con los millones del Plan Mardhall, con la castración de aquella magnífica película en la que se ponía de manifiesto los ardides propios de unos y de otros, dentro de la farsa que fue el Juicio de Nuremberg, a efectos explicativos el proceso de enjuiciamiento criminal que se llevó a cabo en la ciudad alemana del mismo nombre. En un primer momento aquellos juicios tenían como misión poner de manifiesto, juzgar, y finalmente condenar, a algunos de los aparentemente mayores responsables de las acciones del Partido Nacional Socialista Alemán, desde 1931, hasta 1946. Finalmente, el hecho objetivo de que apenas fue posible sentar en le estrado a una docena de teóricos del Régimen, junto al hecho menos confesables de que las tres potencias ganadoras de la Guerra, protagonistas de la fotografía de Yalta, habían negociado ya otros destinos para la Historia; acabaron por hacer que aquella farsa acabara prácticamente en nada.

En parecidos términos, salvando lógicamente las distancias, hemos de ubicarnos a la hora de abordar el hecho histórico a tratar. La Conquista de Granada, cifrada para la Historia tal día como hoy de hace 519 años, ¿Supuso para la incipiente España un progreso.? O, por el contrario, supuso un claro retroceso en el que, las ansias casi imperialistas de una monarquía guerrera provocaron un detrimento de las condiciones tanto de vida como de concepción de aquella incipiente España.

No tratamos por supuesto de juzgar, no sometemos en consecuencia a ningún efecto La Reconquista. No tenemos ese fin, ni tiempo suficiente para tratar ese asunto con el respeto que merece. Se trata simplemente de hacer una breve reflexión sobre circunstancias que, unas veces porque se han dado por sabidas, y otras porque directamente no se ha encontrado la forma de hacerlo de manera razonada; han ido dando píe a un universo en el que, los silencios más que las palabras, han confeccionado un entramado sujeto a las leyes de la suposición, que no ha hecho sino invadirlo todo, cual Yedra que inunda el paño del Edificio que en este caso es la Historia.

Indiscutible resulta el poderío tecnológico que poseía el Mundo Árabe. Igualmente incontestable era su mayor Cultura, así hoy todavía utilizamos remedios médicos que a ellos les eran propios, o seguimos disfrutando de autores clásicos gracias a las traducciones que sus autores hicieron de manuscritos griegos y latinos. Sin embargo, ¿Por qué se hacía tan inexcusable la Reconquista de los territorios castellanos.? A esa, y a muchas de las preguntas que a la sazón se suscitarán, será el futuro quien deba seguir buscando respuesta.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

DE LA ORACIÓN, A LA CIENCIA, PASANDO POR EL CANTO GREGORIANO

2010-10-10T10:38:00.000-07:00

Desde el principio de los tiempos, o tan siquiera, por ser menos pretenciosos, desde que el hombre es hombre, a nadie se le debería escapar la inapelable relación existente entre Ciencia y Religión. Una relación la cual, que duda cabe, se ha convertido en una de las más escabrosas de cuantas hacen relación a asuntos del Ser Humano. Evidentemente, la causa de que esto sea así, radica precisamente en algo tan sencillo, y a la vez tan complicado, como eso, formar parte del hecho trascendental donde los haya, por medio del cual el Hombre alcanza su nivel de superación respecto del resto de animales con los que comparte Hábitat, en la medida en que comprender eso, la comprensión de sí mismo, que sustancialmente conlleva la diferenciación respecto de los demás, le permite transcender de sí mismo, y por ende de los demás.

Pero no contento con esta capacidad, la evolución continúa, jugándonos en este caso una nefasta pasada ya que, no contentos con las posibilidades que nos aporta el podernos ubicar respecto de los demás elementos naturales, deseamos posicionarnos un paso más allá, deseamos trasladar nuestro grado de existencia un paso más allá en el escalafón. De esa manera, lo físico, lo palpable; lo eminentemente real se nos queda corto. Damos así el paso a lo metafísico, a lo desconocido. El Ser Humano se coarta a sí mismo, vende barata su realidad, la regala más bien. La Era de la Libertad Animal ha finalizado, nace el esclavo metafísico.

Si aceptamos por principio que el proceso natural de la evolución consiste en ir "de atrás hacia adelante", habremos de aceptar por paralelismo de razonamiento, el hecho inequívoco de que asumir esta transcendencia no es sino atentar de base con esa línea. Así, lo que hemos hecho no ha sido sino atentar de base con el proceder que se inició en el momento en que la superación de los antiguos paradigmas, esto es, desde el momento en que aceptamos como válida la posibilidad de que el árbol arde por acción de un rayo, no porque sea la voluntad de Dios, sea este el que sea, nos permite dar por comenzada la etapa que va "del Mito al Logos."

A pesar de todo, la impronta que parece existir grabada en todos nosotros, y que se manifiesta en el apriori por el cual seguimos tendiendo a aceptar la premisa de que pueda en realidad existir una fuerza superior que en realidad dirija nuestros designios; genera por sí misma un grado tal de aceptación que, de motu propio merece ser aceptada cuando menos, como algo propio de las necesidades del Ser Humano.

Sin embargo, en la misma medida hemos de aceptar que, la necesidad que el individuo tiene de acudir a estas formas de respuesta es inversamente proporcional a la relación que el mismo tiene con el Hecho Científico. Dicho de otra manera, cuanto mayor es la formación conceptual del individuo, menor es su necesidad de acudir a los Libros Sagrados en pos de respuestas. Si bien no es menos cierto que la única respuesta que encontraremos a la última pregunta, está tan sólo en esos libros.

En definitiva, la gran polémica por excelencia que preocupa desde siempre al Ser Humano, y que conforme todo hace presagiar, le seguirá preocupando todavía durante unos cuantos cientos de años, es esa, qué papel juega él respecto de Dios, y qué papel desempeña Dios respecto de la realidad que conocemos.

Como la complejidad de la pregunta es enorme, y esta aumenta si cabe de cara a las posibles respuestas que se pueden encontrar en función de la época en la que nos encontremos, parece evidente la necesidad imperante que se plantea de establecer catalizadores, herramientas que permitan a los hombres aproximarse a la Idea de Dios "dando un rodeo", esto es, aplicando métodos físicos, a aquello que en realidad busca elementos metafísicos.

Surge así el Canto Gregoriano, un procedimiento estético y Hermoso donde los haya, por medio del cual la belleza implícita en la música, permite a los Hombres, "intuir la Idea de Dios."

Luis Jonás VEGAS VELASCO

OCTUBRE DE 2010

DE LA DIDÁCTICA DE LA MÚSICA, A LA MÚSICA COMO DIDÁCTICA.

2010-01-24T13:02:00.000-08:00

No hace mucho tiempo aún, de hecho algunos lo recordamos como una parte muy positiva de nuestro proceso formativo, se cuestionaba no sólo la necesidad, sino incluso la conveniencia, de que los niños estudiaran música como parte de la currícula oficial del proceso formativo.

Echando la vista atrás, lo que por otro lado nos sirve para tomar conciencia de que el tiempo, inexorablemente, va pasando, podemos incluso comprender ahora, gracias precisamente al prisma que la edad nos confiere, como la enseñanza de la música, tan sólo presente a partir de aquello que se conocía como 2º de B.U.P., se hacía desde el prisma de lo desconocido. Y si bien tampoco sería justo decir que la enseñanza de la música era un tema tabú, sí que habríamos de decir que su enseñanza se hacía casi desde la incomprensión del profesorado que a ello se dedicaba. Una incomprensión que, aunque pueda llegar a ser sorprendente, no partía de los alumnos (ya que quien más y quien menos agradecía aquellas dos horas aparentemente perdidas a la semana). Se trataba de algo mucho más macabro, ya que el desprecio profesional en el que desembocaba aquella incomprensión, partía del resto de profesionales con el que el especialista de música compartía claustro.

Por ello, no resultaba por aquel entonces chocante, si bien hoy suena a casi rocambolesco, que el profesor tuviera que aplicar a sus clases un barniz de cierto respeto, vistiendo sus clases de Historia de la Música, convirtiendo en toda una osadía el buscar un lugar en aquellos obsoletos centros creados por el Antiguo Régimen, en el que fuera posible llevar a cabo una audición en forma y manera cuando menos respetuosa.
Es precisamente ahora, una vez transcurridos más de quince años, cuando podemos comprender la valía de profesionales como aquél que a mí me tocó. Por ello, espero que la presente reflexión sirva como respetuoso homenaje a aquél profesor, Sr. Estrada, el cual poco a poco, casi de soslayo y a menudo con disimulo, supo insertar en aquél mendrugo que era yo, si no los conocimientos necesarios, sí al menos la sed que me ha llevado con los años, a tomar las medidas que me han permitido hoy disfrutar y hacer disfrutar con la Música Clásica.

Una vez dicho esto, y una vez que el tiempo, y algo de esfuerzo, han permitido que ahora el profesor sea yo, podemos anunciar sin temor a equivocarnos, que las cosas han cambiado. Hoy, el profesional de música es respetado como tal, a la misma altura y con los mismos privilegios que gozan compañeros como el de Lengua, o el de Matemáticas, y esto, evidentemente es algo muy positivo.

La enseñanza de la música hacia los infantes es una realidad que se ha mostrado rápidamente como extraordinariamente eficaz ya que, al contrario de lo que ocurre con la enseñanza de la mayoría de materias, su aceptación tiene resultados múltiples en el proceso formativo del educando, resultados que generalmente superan a las características específicas del campo de conceptos o procedimientos que le sería específicos a la materia. Así, la enseñanza de la Música tiene resultados muy positivos a la hora de desarrollar y mejorar aptitudes como son la memoria y la composición. Mejora además la capacidad de concentración, y qué decir tiene sobre todo del ingente campo que se abre ante los ojos, y los oídos del educando en materia de creatividad.

En definitiva, la Didáctica de la Música se muestra como un instrumento de una valía todavía no suficientemente estudiada de cara al refuerzo de otras aptitudes imprescindibles para el correcto desarrollo completo del infante, de manera que su enseñanza no sólo es adecuada, sino que resulta por lo demás altamente recomendable.

Además, o tal vez incluso por ello mismo, la enseñanza de la música es algo que debe ser potenciado, desde el punto de vista no sólo didáctico, sino incluso desde el punto de vista de la Justicia Democrática dado que, el acceso a tesoros culturales como los que en la mayoría de ocasiones constituyen las obras Clásicas, requieren por definición de unos conocimientos a priori sin los cuales resulta imposible reclamar ni tan siquiera el acceso a los mismos.

Por todo ello, desde CONTRAPUNTO, recomendamos fervorosamente la intensificación de los procesos de enseñanza de la Música como parte de la oferta de nuestro Sistema Educativo.

DVORAK, HACIA EL NUEVO MUNDO

2009-12-05T10:55:00.000-08:00

La vida de Anton Dvorak, así como su obra, se escribe a base de la concatenación de un sinfín de contrastes basados en la diversidad tanto de sus vivencias, como principalmente de las experiencias que las mismas le proporcionaron.

El objeto de hoy no pasa por la enumeración biográfica. Sin embargo no haríamos justicia si una vez más no constatásemos de manera efectiva el enorme valor que tiene el hecho de que el hijo de un mesonero de la Chequia de mediados del Siglo XIX acabe componiendo la "Sinfonía nº 9, SINFONÍA DEL NUEVO MUNDO" en Nueva York, habiendo pasado primero por el cargo de Organista de La Iglesia de San Etelberto; y teniendo en cuenta principalmente que no había iniciado estudios musicales hasta bien entrados los doce años.
A pesar de todo, su especial dotación para la música, unido a la perspicacia de su padre a la hora de detectar el sentido musical de su hijo, y una vez más la disposición de su madre para que, gracias a grandes sacrificios su hijo pudiera perfeccionar su talento, le llevaron a obtener su primer éxito en 1873 con la composición de un Himno, sobre un texto de Helek

Sin embargo, será la aceptaciòn en 1892 de una invitación para marchar a dirigir el Conservatorio Nacional de Música, lo que le lance definitivamente al éxito, que alcanzará tanto en el terreno de la ejecución, como especialmente en el de la composición.
El nuevo universo musical y personal que se abre ante él, dá pie de manera definitiva a la consolidación del músico espectacular que duerme en su interior, hecho este que le permitirá dar el salto definitivo para superar el "trauma" de composición que parece refrenarle.

Así, en la Sinfonía del Nuevo Mundo convergen de manera armoniosa aspectos tradicionales de la música eslava, como el uso en modo pianissimo de los violines en tonos graves, con otros recursos propios tales como el uso de gran orquestación, que sin duda ninguna le confieren al acabado una mayor belleza y por supuesto espectacularidad.

Sin embargo, la Sinfonía del Nuevo Mundo tiene un aspecto añadido. El análisis profundo, y la escucha atenta de la misma, revelan un aspecto profundo, casi "metafísico" de la misma. Determinados pasajes, tales como el segundo movimiento, transmiten un cúmulo de sensaciones que superan a los específicamente objetivos que se optienen por medio del análisis morfológico del sonido. La Sinfonía del Nuevo Mundo transmite, dice más, mucho más de lo que parece. Sus acordes esconden en realidad un cúmulo de sensaciones que solo son reproducibles a partir no de la escucha atenta, sino de la escucha en la que predomina la fibra sensible. Esa escucha que reservamos para los momentos de soledad buscada, en el calor del hogar y que, después de un sin número de veces, nos descubre un día cualquiera, que siempre hay algo nuevo, por lo que sorprenderse, o por lo que vivir.

EL "CASO REQUIEM"

2009-11-03T12:57:00.000-08:00

Cometeríamos una imprudencia grave, si no por el tiempo que nos llevaría, sí seguramente por el espacio que nos ocuparía, el intentar esbozar si quiera aquí y ahora los rasgos básicos que conformaban la genialidad del joven MOZART. Tendremos tiempo para ello, seguramente.

A pesar de todo ello, el “Caso Réquiem”, sí merece un trato cuando menos detallado, alejado de las muestras de mera consideración, o del tan socorrido me ha parecido una gran obra gracias, he disfrutado mucho con ella.

Puede decirse que no hay en toda la historia de la música occidental un tópico literario equiparable al nacido con el que se dará en llamar el Caso Réquiem La ingente Literatura que esta obra ha motivado, da cuenta de hasta qué punto nos encontramos ante no de los momentos estelares de la humanidad (ZWEIG, Stefan) Un monumento en cualquier caso inapelable, máxime si cabe por la capacidad de generar historias en múltiples direcciones.

Una obra así solo puede ser creada desde la intensidad de una pasión, y dos son los motores principales de las mismas para el Ser Humano, el amor y la muerte; y a día de hoy no podemos saber cuál de las dos es más fuerte, o más productiva.
La muerte lo impregna todo, es el género, misa de difuntos, es el encargo, la desaparición de la joven esposa del conde Walsegg. Si tenemos en cuenta que Mozart escribe estas páginas entre julio y agosto de 1791 de manera ininterrumpida, para pasar luego como mucho hasta el 4 de diciembre, porque fallecerá en la madrugada del día cinco, podemos decir que es lo último que el maestro compone, el último pensamiento que tiene en vida como creador, dejando la obra inacabada, concretamente en el octavo compás, el Lacrimosa, sobre la palabra “homoreus” (hombre culpable). Por lo que habrá de ser uno de sus discípulos, seguramente Franz-Xaver Süssmayr, quien acabe la obra.
En definitiva, la realidad se confabula para dar pie a una historia que ha transcendido a la Historia en la medida en que, empeñada en separar la realidad del dato, la creencia de la verdad, como si la realidad fuera única, y no una mezcla, agitada por la época, y por las épocas que habrían de venir. Así, qué importa si fue el discípulo, un enviado del más allá, o el mismísimo diablo quien alimentó la obra.

Entre el Réquiem y el Don Giovanni, los dos temas estrellas mozartianos durante el siglo XIX y buena parte del XX, existe un hilo común aparte del fúnebre; La tonalidad. En Re menor están escritas tanto la inquietante obertura de la ópera, como también la escena final de la condenación; así como una buena parte de los números del Réquiem.

El Réquiem es una formidable obra e integración en la que el carácter trágico se combina magistralmente con el estilo operístico y la música masónica, a la que tan intensamente se dedicó el compositor en el último año de su vida. La corni di basetto que introducen el impresionante primer tema en re menor aportan desde el comienzo el timbre cálido de la logia, como queriendo proporcionar consuelo al difunto ante la hora suprema. A ellos se añaden más adelante los fagotes para reforzar esta ambientació.

El kyrie da de pleno el aire arcaizante que Mozart administra en esta obra con sumo equilibrio: se trata de una doble fuga sobre un tema en re menor, fórmula tratada con anterioridad por autores como BACH. El recurso formal a la fuga se encuentra también en el Ossanna o el Sanctus. Otras partes como el Confuntatis se sirven por el contrario de la fórmula del canon. Este tratamiento contrapuntístico está utilizado expresamente para dar al conjunto un aire neobarroco e historicista, lo que también influirá poderosamente en la sensibilidad romántica a la hora de valorar la obra

Pero el autor se atreve a beber de otras fuentes menos convencionales, tratándose de una misa de difuntos. El Dies irae procede directamente de la ópera, recordando mucho el aria Der Hölle Rache de La Reina de la Noche, perteneciente a La Flauta Mágica y vuelve a situar la tonalidad de re menor como la de la desesperanza y el temor al castigo de Dios. El Tuba mirum en si bemol mayor, con el trombón del principio que juega en efecto eco con la voz del bajo solista, introduce en la obra la gran profecía masónica, a la manera de las grandes arias de Sarastro. La respuesta del Recordare permite regresar a la solemnidad arcaizante tan afín al Comendador de D. Giovanni, mientras que el Recordare en fa mayor, tonalidad relativa al re menor introduce una serena luminosidad que recuerda al Beethoven bucólico. El nervioso ritmo en el Bajo del Confuntatis nos devuelve a la agonía operística, mientras que la melodía entrecortada de los violines del Lacrimosa, como los últimos suspiros de la agonía, nos sumergen de lleno en el ambiente más trágico de la obra.
A la gran coral barroca del Domine Jesu, con el bajo obstinado y una parte central confiada a las voces solistas, sigue el que viene a erigirse como el momento culminante de la obra, el Hostias et preces, en la tonalidad masónica por excelencia, el mi bemol mayor, un remanso de paz, serena aceptación del destino canto profundo a la hermandad universal.
El Sanctus fugado da paso al Benedictus en un amable si bemol mayor. El Agnus dei combina de manera brillante ambos aspectos, se abra con un amenazante re menor y un tenso movimiento en la cuerda que recuerda la obertura de Don Giovanni, para viajar rápidamente al fa mayor y a los timbres cálidos de la madera y los trombones sobre las palabras “da nobis requiem”
El Lux Aeterna arranca como una gran aria para soprano, adquiriendo tras el conmovedor inicio el aire de una coral protestante.
Cierra el monumento funerario el Cum Sanctis tuis en forma de una fuga que retoma la del Kyrie. La Misa estaba obligada a finalizar con una referencia culta a la Gran Forma Clásica para otorgar mayor solemnidad al conjunto.

Luis Jonás VEGAS VELASCO
NOVIEMBRE DE 2009

En memoria de Luis VEGAS GRANADOS, mi padre, fallecido reciéntemente.